袁岳

　　法國哲學家讓·波德里亞的名著《象征交換與死亡》一書，突出地揭示了當代社會中，包括大眾到小眾的藝術符號是如何在流行中替代了物質產品的價值的。也就是說，當我們今天看到的蓬勃發展的現代畫、現代舞蹈、音樂、街頭涂鴉、藝術收藏，他們不是簡單的一種商品或者一種表達，他們是一種新的資產形式顯示著特定社會的文化社會地位(地位資產)、他們是一種通貨顯示著在物質產品逐漸豐裕的時代的新交易工具體系(投資價值)、他們是一種新的意識形態顯示著在當代社會中統治階級與非統治階級的精神體系的外在顯現(心理優勢)。一句話，今天我們到了一個規模化地需要與生產符號的時代，有龐大的產業隊伍來專門設計、制造、流通、傳播文化符號，其中主要是以各類藝術名義推出的產品，而從社會個體來說，我們對于藝術的推崇會達到極為普遍的程度，同時當代藝術是如此流行以至于我們很多人擁有的大眾藝術素養并不見得那么的獨特；而社會中成長起來的新職業階級與新富群體，則不以占有流行符號為滿足，他們的地位來源于比較一般人對于藝術符號尤其是高價值、高門檻的藝術符號的大量甚至過度的占有。

　　走在我們社會中的人就有了兩樣充分的需要——物質意義上的產品與精神意義上的符號，時尚扮演了把這兩者聯姻的作用。在符號化時代，符號(包括所謂的作品、藝術家、藝術家的風格、藝術流派、藝術的市場價碼)意義的相對性非常明顯，一方面它有某種似是而非的社會意義，另一方面它有某種似是而非的個人選擇，但是其實誰也沒有清晰明確與穩定的價值定義。這就便利了操縱的進行，我們通過占有符號性的物質產品似乎得到了某種價值內涵，但是我們很快發現另一種新起的符號性產品似乎更能代表某種價值內涵。其實價值內涵與價值內涵的代表能力都是不確定的，結果我們就像到植物園里尋芳，我們看到了很多，也似乎看到了什么，但我們期望在前一程看到更多的什么，而最終又似乎什么也沒有看到。這就是符號充裕時代的消費心理——模糊期待、持續追尋、快速轉換與見異思遷。

　　符號生產與物質生產有很大的規律上的一致，但是仍然保留它自己的特性：其一是符號產生的個別性，藝術家群體在符號設計中充當了先鋒的作用，藝術家從事的是一種高風險行業，符號化時代的到來降低他們的風險，因為藝術家的偶爾神思卻能得到交易機會的可能性大大增加了，同時藝術家也能批量生產產品從而使符號化時代產生的大量只有似是而非的判斷能力的消費者得到廉價交易機會。其二是符號產生場所的獨特性曾使得藝術家具有很強的不可見性與隔離性，但是當代藝術以滲透與集中展現的形式進入工業園區、大型展覽會、普通講座與溝通會，從而極大地提高了當代藝術的可見度與可觸及度，藝術更加社區化了。其三藝術曾經主要作為一種獨立的存在，孤傲地拒絕對俗人與俗事說話，它固然有一種化外的美感，但也有濃厚的異數感，但是當代藝術在更為廣泛的層面中被利用，以至于一般物質產品設計的市場成功越來越取決于與藝術形式的結合的水平，而藝術的生活形態也表現出極大的市場拓展能力—看看SONY的產品設計，看看紐約現代藝術館(MOMA)外的生活品設計館，我們就能意識到當代的藝術與物質產品的富有吸引力的結合形態。

　　這是一個有意思的時代，因為物質產品豐裕與藝術符號的豐裕相遇了。這種豐裕的結果是產生出注重生活品質附加值的符號化物質服務行業，這個行業的目標不僅是使不懂產品技術性能的消費者輕松有效地享受新產品的好處，也使藝術的外行輕松可靠地收藏與消費藝術符號，而最有可能的是那些不懂藝術與不懂技術的人才在受到適當的職業溝通技能的訓練的情況下，就可以很容易地為另外一些不懂藝術與技術的消費者提供很像那么回事的服務。其實似是而非才是這個符號化時代最重要的特點，最成功的服務者的標準是煞有介事，社會的和諧表現為眾多似是而非的人們煞有介事地彼此推崇。而一旦這成了文化，懂行而又冷眼譏評的人就成了不識事務的異類——這是一個生產自封與炒作的符號化人物的時代，真正的行家其實并不一定會吃香。

　　袁岳 零點研究咨詢集團董事長。發表有管理學、經濟學、社會學和法學方面的論述約900余萬字。在組織管理、高級談判、市場營銷、品牌管理等方面有相當研究，擔任多家重要媒體和企業的長期管理顧問。