9月11日20點56分BTV-5 財智人物首播 盡情關注！

　　重播時間：周三13：30 周六14：35

　　北京電視臺北美衛星頻道播出時間：

　　首播時間：周四18：15

　　重播時間：周五03：33 周五07：15 周五12：15

　　主持人：無論在藝術界還是拍賣市場，“吳冠中”都是一個響當當的名字，他與徐悲鴻、張大千、李可染等都是我國近現代書畫界的大師級人物，在近幾年他的畫在拍賣市場上不斷飆升，成為眾多藏家追逐的對象。

　　解說：2005年，在香港“中國當代藝術品”拍賣會上，吳冠中的《魯迅鄉土組畫》和《龍須島社之家》均拍出639.2萬港元，成為本次拍賣的“雙冠王”。

　　2006年，吳冠中《長江萬里圖》油畫長卷引起了拍賣市場的“躁動”，3795萬元的成交價，刷新了中國內地油畫拍賣的最高記錄。

　　2007年，在北京保利的一場拍賣會上，吳冠中《交河故城》以4070萬元的價錢落槌，創造了內地當代藝術家國畫拍賣的最新紀錄。

　　主持人：在近幾年得拍賣市場上，吳冠中的作品價值迅速飆升，有人做過一個統計：2000年到2001年，吳冠中的作品價格在每平方尺四萬五千元左右；2002年到2003年，每平方尺在9萬元左右；從2004年到2005年，每平方尺的價格急速上升為26.5萬元左右。吳老的作品具有巨大的價值毋庸置疑，但是為什么會在2004年突然上揚如此巨大的幅度？

　　解說：2004年6月，吳冠中世界個人巡展在法國巴黎開幕。其后在英國、德國、意大利、日本等國家陸續展出，這讓很多西方人領略到了中國畫的藝術魅力，在世界上掀起了一股“吳冠中熱潮”。

　　2005年9月，吳冠中的巨幅作品在全國巡回展出，雖然僅有《高粱》《彩面朝天》兩幅作品，但卻在引發了國內的吳冠中現象。

　　美術評論家夏碩琦:他后來是越來越對藝術的形式錘煉到了爐火純青的地步,就是藝術的提純, 越單純,越做減法,內涵越豐富.這是他,我非常佩服.

　　藝術批評家賈方舟:我覺得這個反映了人們對吳先生藝術的愛好,大家都在追捧一件藝術作品的時候,價格就可能上去,這是個市場現象.

　　解說：吳冠中作品在藝術品市場上的強勁表現，引起眾多投資者的關注，“吳冠中現象”也成為了書畫投資中的一道獨特風景線。在近幾年的書畫市場中出現了一個人，他的手中握有70多件吳冠中作品，市場價值達到了億元以上，被圈內人稱為“吳冠中專業藏家”。這個人就是郭慶祥。在外界他并不被人熟知，但是在收藏圈中他卻是一個飽受爭議的人物。

　　解說：2001年郭慶祥在公開場合提出“沒有鑒定家，只有研究員”一說，直接把矛頭指向了在收藏界占有重要地位的鑒定家。

　　郭慶祥:鑒定是必須要有結果,一個真的結果或是一個假的結果,但是我們用科學的手段,是判斷不出來的,它不符合科學性.

　　解說：隨后不久，郭慶祥又將矛頭轉向拍賣行，在接受記者采訪時提出，有些拍賣行與畫販子聯手進行欺騙，假畫堂而皇之大行其道，造假者往往使用請名人提拔作序的手法包裝自己，顛倒黑白，讓人無所適從。

　　郭：拍賣行里面，現在不是在拍賣，是在搞股票市場，成了一個完全的一個投資理念了，所以我就覺得真的不好玩。

　　解說：2007年3月，郭慶祥又先后發表了《偽藝瘋狂》和《當代藝術中的“丑態圖像”——是垃圾還是商機？》兩篇文章，直言不諱的表達了自己對某些當代畫家的不滿。文中寫道：“時下，有的“當代藝術”作品價格在國際拍賣市場上屢創新高，一些作品充滿著惡濁暴戾之氣，他們已經變成了一種商業工具，這是藝術的可悲！

　　郭：現在不要大家什么都打著藝術這個擋箭牌，出來以后都是藝術家，都是藝術作品，其實這個概念全錯了。

　　解說：2007年9月郭慶祥發表最新文章《藝術的擔當》，向整個藝術品市場提出，要“金錢”還是要“藝術”的疑問。

　　郭：作為一個畫家，應當怎樣把最好的藝術畫出來給大家一個信心，因為藝術一定是有生命力的，不要那么浮躁，畫家不要光去畫錢，因為藝術不是機器。

　　主持人：郭慶祥的這些言論有人表示贊同，有人則認為過于偏激，也有人說：有些事情大家都清楚何必喊出來。

　　郭與吳講畫家

　　主持人：這郭慶祥不僅是膽大、敢說，而且還與畫家的關系頗為親密，前面我們說的吳冠中世界巡展就是他在背后出資 備的，當時為了這個畫展，吳冠中給提供了不少畫源。他與吳冠中到底是怎么認識的？怎么就能給這位大師辦畫展呢？

　　解說：郭慶祥與吳冠中的相識頗具戲劇性，故事還應該從90年代說起，1995年，吳冠中的作品《香山春雪》從美國回流至國內，郭慶祥在拍賣會上連續舉牌10多次，以40萬收入囊中，這是郭慶祥收藏的第一幅無冠中作品，之后又相繼買下了吳冠中的《潑墨漓江》和《竹舍》。

　　郭：我認為他是在打破了中國傳統繪畫的框子，沒有過被一些東西所局限住我非要如何如何，我非要如何如何，沒有。最后我給他總結還是很少畫家能像他一樣，是用真情能夠畫在這個畫面上的，這種真情的這種情感，我認為這種畫家確實很少。

　　解說：之后不久，郭慶祥在朋友的引薦下，有了一次和吳冠中見面的機會，他特意拿上了自己收藏的這三幅作品。

　　吳冠中與郭慶祥初次見面

　　吳冠中:小郭你們幾個過來

　　郭慶祥: 我跟您老過去看看

　　解說：《香山春雪》、《潑墨漓江》和《竹舍》，都是吳冠中的早期作品，由于種種原因《香山春雪》被送人，《潑墨漓江》被賣掉了，《竹舍》則是在一次展覽的途中意外丟失了，吳冠中從沒有想到他還能再次見到它們。

　　吳冠中:結果他是17萬成交，后來是他一聽就說那畫好在哪里哪里，他說五千萬其實都已經很值，很好一張畫，畫很大畫的很好，我還勸你真的要借展一下借你女兒的名義借展一下。

　　郭慶祥: 把墻給卸了也得展，老人家對這張畫很重視。

　　吳冠中:八十年代有一張好畫，至少你把它照個照片印在畫冊上。

　　郭慶祥:這個沒問題那是很好畫。

　　解說：第一次見面，郭慶祥就給無冠中帶去了一個驚喜，這讓吳冠中對眼前這個人產生了一份好感，之后郭慶祥又多次拜訪吳冠中，請教關于繪畫的知識，這兩個相差五十歲的人從此成為了一對忘年之交。

　　郭：我和吳冠中一談藝術，我們最低最低沒有低下兩個小時以上，一般都是最起碼一個上午，或者是一個下午，所以我在他們身上真的學到很多對藝術的認識，很多藝術上的一些學問。

　　紀實：

　　吳冠中:他這個發展呢，它是很自然的，一點一點抽象過去的，它是有規律的完全有規律的，它不是哪里忽然轉彎不是這樣的，它有個方向有個傾向，一步步就過去這樣的。

　　郭慶祥:所以我了解你的繪畫當中基本上就是五年左右完全是一個變化。

　　吳冠中:所以那個要你來看，要別人來看五年左右，我自己根本不知道哪年哪月是吧，我這一路走那么別人可以看到 哪段是不同了，哪的比較明顯的，對是特別明顯，像小孩成長他不知道自己長，我們知道十三歲了，他要發育了我們能看到的客觀階段，可他自己不知道，你自己知道十二歲十三歲有什么區別。

　　郭：他最叫我受感動的應該講，/就是說他為什么要撕了很多畫。他就說呢，原來也是吃飯，后來呢不是吃飯問題了，/要社會要負責任，要留下藝術品，不是簡單的一幅畫。所以他說了，實在收不上來的東西沒有辦法，只要能夠收上來的和在家里不好的作品，他全部都給燒掉了。

　　紀實：吳講撕畫

　　解說：吳冠中是我國近現代畫家的杰出代表，清貧一生，志力于中國畫的藝術創作，青年時期留學法國，回國后，將西方油畫與中國水墨畫相結合，創造出吳氏畫法，他的作品善于將世間平凡的一草一木，通過絢麗斑斕的筆墨再現，賦予新的含義，讓觀者產生強烈的情感共鳴，給人美的同時，產生無暇遐想。

　　郭：我印象最深的就是一個搞服裝的一個老人，90多歲，他就看好了吳冠中的一幅叫“寰宇雪”這幅作品，他說啊，這是中國藝術的偉大。我說您怎么解釋呢？他就說像夢幻一樣，無數想象，你賣嗎這幅作品，我說我不賣，他說你要如果賣的話我會放在我的床頭上。

　　吳冠中：我覺得很重視百姓，不光重視國家一定要重視人民，那么多的人民不了解你畫什么呢，所以我盡量畫的秀麗一點這樣一般人能看的懂。

　　解說：郭慶祥與吳冠中在一起，聽得最多的就是吳冠中作品背后的故事，往往這些故事都可以讓郭慶祥感動不已。

　　郭：他幅故鄉呢，他就畫了在一個他的家鄉，就是一個房子，一個河道，他完全是寫實的一個原創作品，那么河道的對面是有一棵樹，這棵樹就象征他的母親，他就說了，我的母親在我們很小的時候，因為孩子都出去讀書、工作，他就說了，這個母親已經80幾歲的時候已經雙眼失明了，也天天都是自己去到這個河套里自己去淘米，他認為他母親是特別堅強，沒有過給她的兒女添更多的負擔，有更多的要求，他覺得確實是一個很偉大的母親。

　　解說：《故鄉》是吳冠中在母親去世后創作的一幅作品，他將母親的堅強和偉大比為一棵蔥郁的蒼天大樹，用他對母親全部的愛繪制了整幅作品，寄托了對母親的無限思念之情。

　　郭：他每一幅作品真的都是用他的情感自身，自然的去繪畫表現。無論是什么抽象、具像，還是印象，他不論這個，都是首先它是一個真實的東西，是一個自然的東西，在畫面上我們都可以看到。

　　解說：那段時間，郭慶祥每天最愛做的事情就是去找吳冠中聊天，他聽到了吳冠中對于藝術、對于繪畫的理解和感悟，他看到了一位大師是在如何對待繪畫、對待生活。

　　郭：我隨后和他接觸很密切，他確確實實是一個每時每刻都在研究這個繪畫到底怎樣推動，到底怎樣畫出更美的作品，他真的是這么一個人，很刻苦。所以我曾經我也問過他，/也就是說他孫子了，我就說你學不學畫，爺爺畫畫都那么好，吳冠中馬上說，我的兒子，包括我的孫子我早就說過，一定不要他們畫畫，畫畫是個最苦的差事，要畫畫，他的意思就是說要畫得像，就是畫畫，我們所謂的工匠，他說那畫畫掙錢我不反對，他說要想成為一個好的畫家藝術家，不是工匠能完成的。

　　吳冠中：我對市場由市場處理的，畫價高的這些我一點都看不起，從來沒看起，當第一次人家告訴我高昌遺址賣了180萬，香港打電話來因為是好事，我一點感覺都沒有，后來凡是這樣的情況呢，有些記者告訴我創了什么高價了，幾千萬了，我說這個市場的心電圖不準確這個不算數，因為沒有經過歷史考驗，所以這方面我沒霸氣，不是靠畫的方面都是我的霸氣全不在錢上，我的霸氣就是誓信，我誓信我的東西將來能夠感人，關鍵能不能感人，所以我最注重感情，真感情，如果是真感情它就留的下去，永遠流傳下去，感情是假的，你不論多少錢，沒用！

　　郭：他確實很少參加什么活動啊，一些什么，他主要還是，他就是說一個真正的好的畫家是很苦的，沒有時間去多考慮其他的東西，除了寫生，更多的還是考慮繪畫自身的一些。因為他也屬于創新、開拓者，所以怎樣去開拓，大多數的時間還是在想怎樣是，還是在畫的本身去推動它的發展，自身的藝術發展。

　　解說：吳冠中經歷了動蕩的歲月，青年時期為繪畫受盡了磨難，苦難伴隨著他的成長，苦難給了他創作的激情，他把繪畫當成了語言，去表達自己內心深處最為細膩的情感故事。如今以至耄耋之年，對于繪畫的感情已深入骨髓，對于藝術的理解已超脫世俗。郭慶祥感到自己及其的幸運，可以坐在這里面對面的請教這位大師，可以坐在這里用心去感受吳冠中的藝術魅力。

　　紀實：吳冠中：現在都懶了，懶得洗筆了，都泡在水里，以前經常洗現在不洗了，這個調色板那我現在不向從前那么勤快，這個畫板越來越厚，沉的不得了了。都拿不動了。現在所以現在都不能拿在手里了，所以靠這個拉來拉去。畫畫的時候拉過去這樣子，畫， 這樣畫。彎不了腰了，這才方便現。

　　郭：在畫油畫是不是體力上有點累

　　吳冠中：對體力各方面都有關系

　　吳冠中：因為人必須要吃到苦，苦到頂你才知道味兒，你必須把黃連咬碎了，你才知道黃連的味兒，所以這些味兒都不知道一個藝術家是很難成功的

　　，一個藝術家必須嘗盡人間的辛酸苦辣，他才能夠有感受，養得很好的家里生活很好啊，很小就送到美院了，這不是培養藝術家的道路，因為藝術的生長不是從這生長的，說句話是它是苦難生長的藝術真是這樣的東西。

　　郭：他就說就是一種責任吧，就是說要為這個社會，為后代負這個責任，因為藝術是要作品說話，不是數量來說話。

　　紀實：

　　郭：他就是說，原來有朋友幫他送煤氣罐，幫他買菜，他說這些人他都給過一些小的作品。就是他那時候也沒有錢，只能用畫來回報人家，他說真正有好多的官員來問他要作品，他說我一張都沒給過。他說很大的官員也問他要過，他說我都沒給過，他說當然了，人家也是喜歡，他說都沒有給過，只是幫助他生活當中，照理他的一些人，他還是給過一些這樣的作品。但是他說隨后也很難把這些作品收回來，到晚年的時候呢，他還是有一些感覺。就是說呢，一個藝術家，還是不能畫應酬作品。像這種送禮的作品啊等等，都不是原創性的東西，所以他感覺到留在將來對不起社會

　　吳冠中：這張畫很有紀念價值，這張畫也是有一些紀念，當年我畫壞了，然后我又改成水墨，水墨又出版了。剛改的 二次創作，30多年了在堅持重新畫

　　記者：30年前創作的東西吳老不太滿意 ，一直都掛在這兒嗎？

　　吳冠中：不是 扔在一邊了，準備要毀了。

　　解說：郭慶祥初涉收藏是并不懂藝術，他學習藝術鑒賞的途徑就是通過與大師的交流，早在1994年，郭慶祥就與中央電視臺合作拍攝了一部藝術片《八十瑰寶》，拍攝對象集吳作人、黃胄、董壽平、白雪石、古元等當時八十歲以上的中國老藝術家。

　　郭：拍這個片子的同時，畫家就講他的自述，他是怎樣一個藝術道路這么一個過程，所以他也就是說我們說的這個藝術的變化。

　　郭：我們也會用我們的頭腦去分析每一個畫家，他的水平肯定都是不是那么相等的，那么我們也能分析出來，就是說每一個畫家的思想。他為什么差一點，他是一個什么思想在支配他，他為什么好一點，他是有生活，他是對學術是怎樣一個，他樹立一個怎樣的教育，他為什么能有這樣的思想，我在這里學到了很多很多。

　　解說: 與畫家成為朋友，得到大師的點撥，對于郭慶祥來說是一件求之不得的事情，他憑借著從老藝術家們那里學來的知識，以及商人的精明，慢慢的摸到了收藏的門道。1997年，他放棄了從事近十年的家具生意，與萬達合作成立了一個專業收藏機構——玥寶齋。開始高調復出，在各大拍賣會上進行大規模的收購，并且無一贗品。

　　郭：就一般真假畫問題呢，還是要看它的出處，最主要是來路，我們行話叫來路清不清楚，那么當然了，在買畫的過程當中，那是拿錢去買作品，我相信拿錢買作品的人，時間長了以后，一定是很認真的對待每一幅作品，所以他還是有研究的。那么看畫的本身的技術含量，是不是符合這個畫家作者本人的作品，作為一個老藏家來講，還是有這個眼力。那么再加上它的來路是不是很清楚，再加上它是不是符合畫家還在世時候的正規出版，這個也很重要。等等多方面的原因，來斷定這幅作品。

　　字幕：1997年，以190萬元的價格購得李可染先生的名作《井崗山》

　　1998年，以340萬元的價格，購得傅抱石先生尺幅最大的一張獨創作品《虎踞龍盤今勝昔》

　　1999年，以188萬元的價格購得李可染先生的名作《漓江勝境圖》

　　2000年，以440萬元的價格購得八大山人的精品《孤禽圖》。

　　郭：其實所以有很多人就說，哎呀郭慶祥有錢，其實真的如果要光靠錢，我真的沒那么多的運氣，每一個運氣都給我了？沒有，不可能，我認為還是研究出來的結果。

　　主持人：大規模的收購之后，郭慶祥的手里不僅握有幾十件吳冠中作品，更是收到了傅抱石、齊白石、張大千、黃胄等大師的幾十件作品，藏品總件達到200多幅。但是就在這個時候他卻開始賣畫。賣畫，直接將郭慶祥推倒了輿論的頂峰，人們對他的質疑達到了白熱化的地步，他大規模購買的目的到底是什么？為畫家辦畫展、拍電視的目的又是什么？

　　郭：好像一個藏家，你就不應當賣畫，我準確的跟大家說，全世界也沒有一個藏家說他沒賣過畫。如果要有，你給我找出來，一定不會有的。

　　郭：我還有一部分我愿意玩這個，就是來表現我郭慶祥對藝術的認識的準確性。我就有這個眼力，我有這個眼光。 原來你郭慶祥是個藏家，一賣畫就不是個藏家了，沒那么簡單，我可以告訴大家，你認為誰是藏家叫他把他的畫拿來和我比一比，看我們倆誰多。

　　解說：郭慶祥從1993年進入收藏圈，從一個門外漢到現今書畫市場上最強勁的購買者，這其中讓他收獲最多的，還是這些老藝術家們，從他們的身上他不僅讓學到了藝術知識，更是學到了一種

人生感悟。

　　郭：我自身就是個商人，商人不好嗎？那么我是不是個藏家呢，我收藏的比所有的人可能還要多，所以我很標準的一個收藏家。我也證明了我在收藏當中的知識上的成績，就是說藝術是不是經濟跟進的，我證明了，一定是跟進的。

　　主持人：財富與收藏之間是否存在著直接的關系？這值得我們思考。如今收藏已經發展成為一種民間投資，收藏人士遍及社會各階層，收藏品也是包羅萬象。不知道您有沒有去過北京的各大拍賣會看看，經常是門庭若市。不管是出于個人愛好收藏，還是出于投資收藏，藝術品的市場化運作，就是要讓中國畫在國際上擁有更大的影響力。

　　導 演：張燕

　　制片主任:王藝龍

　　北京電視臺財智人物欄目組