英國當代誰最富有？他們是來自文化和藝術領域的創意人士保羅·麥卡特尼、米克·杰格……創意是新財富的源泉，藝術和文化潛力正激起新一輪經濟熱潮！

　　撰文：理查德·弗羅里達(美國喬治梅森大學區域經濟發展教授)

　　2003年3月，我在草木蔥郁的新西蘭惠靈頓見到了《指環王》(The Lord of the Rings)三部曲的導演、奧斯卡金像獎得主、著名導演彼得·杰克遜(Peter Jackson)。我們的會面是在他的電影大樓中進行的。惠靈頓的人口只有40萬左右，但它卻是個讓人激動的“國際大都會”。當初，誰也不曾想到這里竟會成為世界文化之都。但就是在這里，杰克遜干出了自己不同尋常的一番事業。他在惠靈頓建立的那個永久性片場，現在已被公認為世界最先進的電影制作基地之一。

　　

杰克遜是個土生土長的惠靈頓人，他從美國許多城市的發展經驗中敏銳地意識到創意產業對一個城市經濟和文化發展的深遠影響。在20世紀90年代，奇兵突起的創意產業，就曾給許多美國城市帶來了影響深遠的經濟變革，甚至一舉改變了城市發展的方向。為了建立這個片場，杰克遜與其合作伙伴曾費盡周折籌措資金，最后總算購得了一個廢棄的油漆廠，并在這里拍出了電影史上最攝人心魄的《指環王》三部曲——而這個油漆廠也因其順應時勢的轉變與再利用而具有了標志性意義。

　　想想看，在電影制作這個體現著美國的國際經濟和文化實力的產業中，這樣一個電影近代史上最偉大的項目，這樣一部使用來自全世界的資金、由全球最好的電影制作人協力打造的電影，卻不是在好萊塢完成的。當好萊塢制作電影時，它為加利福尼亞的導演、演員和置景主任提供了工作機會。而《指環王》這樣的大制作需要極高水準的技術創新能力，涉及了從電腦繪圖、動畫到音效設計的方方面面，它催生了一系列全新的公司，甚至是全國性的新產業。

　　哪里有創意，哪里就必定會有技術創新與經濟增長。要想在創意經濟時代取得成功，全球各國家和地區都需要通過培養人才、積聚創意資本、保持開放性和加強寬容性來實現從工業社會向創意社會的轉變。那么我們該從哪里開始呢？這里有幾個關鍵的原則，我希望它們能夠成為未來之路上指明方向的路標。

　　完全釋放個人創新力

　　第一個也是最重要的一個原則就是我們必須釋放所有人的全部創新能力。創意階層已經表現得非常出色了，他們可以靠自己謀生。滿足這個階層的人們的需求非常重要，但這還不夠。我們必須付出巨大努力來增加工資、改善工作條件、提高許多服務和生產工作崗位的社會地位。我們需要擴大創意經濟的影響范圍，最大程度地讓更多人參與進來并從中受益。

　　我們看到有兩種類型的工作正在日益崛起：創意部門的高工資、高技能工作，以及服務部門的低技能、低工資的工作。正如我在前面所說的，采取措施發展創新部門還遠遠不夠，就像我們在70年前發展制造業的工作一樣，我們還必須采取行動提高現今經濟中第二大資源行業—服務行業的工資，改善其工作內容和工作環境，因為它是通向創意經濟的入口。更重要的是，服務行業需要工作人員與顧客當面接觸，因此它實際上無法外包。你不可能讓印度班加羅爾的理發師為你修剪頭發。服務性工作還可以為那些勇于發揮創新主觀能動性的人們提供豐厚的獎勵，給他們提供更多的機會。

　　我說的每個人都應該有創新意識，并不意味著我們希望每個人都寫出偉大的交響樂，或者設計出不朽的建筑物。作為一個群體，如果我們都去從事人們認為是“創意性質”的工作，那么我們的工作并不會有效。我們要擴展創新的定義，鼓勵人們每天從事“平凡”的工作，并使其變得高貴而受尊敬。理發師、園丁、工廠生產線工人也會由于工作中某種美感或精神方面的愉悅而受到激勵。富蘭克林·羅斯福早就提到過人類的這個特點。他說：“幸福不是僅僅對金錢的占有，還在于對取得成就的喜悅，在于對創新作品的陶醉。”

　　為創意基礎設施投資

　　現在看起來人們并沒有把針對未來創意的投資當回事。美國政府正在削減關鍵領域的研發支出，同時企業的研發經費在2002年也下降了近80億美元，這是自從20世紀50年代以來單年最大幅度的下降。各州政府也大量削減高等教育、藝術和文化領域的投資費用，反而加大了對于露天大型運動場、會場中心和其他的建筑工程的投資。難怪這些工程的經營總是從一開始就赤字連連。這些決策都反映出人們對“創新需要什么環境”的理解極其缺乏。

　　在創新基礎設施方面的投資不僅僅意味著增加研究開發的開支，還必須增加許多領域的開支，包括藝術、文化，以及各種形式的創意行業，不管它是私有部門還是國有部門。

　　只要看看英國，就可以知道藝術和文化潛力能夠激起怎樣的經濟浪潮。2003年春天，我見到英國內閣的高級經濟官員，我請求部長們當場說出英國最富有的人是誰。他們毫不猶豫地說出了一些人名，其中幾位給我的印象特別深：保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)、米克·杰格(Mick Jagger)，埃爾頓·約翰(Elton John)、大衛·鮑威(David Bowie)。在還沒有完全意識到的情況下，英國已經創造出了一個產業群。

　　那是我第一次意識到文化與產業群之間的聯系，但我們當場就認定流行歌曲和搖滾樂可能是個值得特別關注的行業。對所有這些領域的投資，包括科技、經濟、藝術、文化以及其他，是一榮俱榮的，它們共同構成了我們的總體創意力。有了這個認識之后，我們才能從人類的巨大潛能中受益。

　　大學魅力：智慧和寬容

　　把大學看成是科學研究實驗室的趨勢在過去20年中越來越明顯。沒錯，它們確是我們的社會科學和技術實驗室，而且成果卓著。但是除了實驗室之外它們還有更多的作用。

　　大學還為經濟發展提供了其他兩個重要的因素：智慧和寬容。另一方面，不可否認，它們也以強大的魅力吸引著世界上最出色、最聰明的人才來到美國。它們是創意經濟時代的人才磁石。這些人才在硅谷、得克薩斯州的奧斯汀以及研究三角區等地都發揮著重要作用。幾乎所有的重要創意地區都至少有一所名校，不斷把四面八方的頂尖人才都吸引過來。

　　高等教育機構也是社區內的創新實體，它們把一個又一個城市向世界敞開。它們最能體現和提升一個地區的寬容度。大學會自然地呈現出多樣性，不管是種族、社會經濟或文化方面都是如此；它能夠寬容各種觀念、人和一些非主流的思想。

　　在公眾政策和經濟領域中，我們經常過分看重科學和工程學。可能因為這些是最容易實現“成果轉化”的領域，我們可以把直接的經濟效益清晰地展現給普通大眾。

　　但雨后春筍般在各地涌現的DJ培養學校、藝術和企業家培訓班也同樣為國家的文化和經濟事業做出了有價值的貢獻。無論何時科學和工程學總是很重要的，但在新教育體制下，我們應該確保讓孩子覺得如果自己學習吹制玻璃器皿或者烹飪技術也并無不可，根本不會低人一頭。

　　新點子需要老房子

　　在創意經濟時代，城市和地區是國家

競爭力的煉金爐。一些新銳的學者認為，它甚至比科技和創新還要重要。城市推進經濟擴展，發明新科技，為人力資本提供機會，把理念變為現實，把投資注入創新。它們經常形成一個混沌的生態系統，從而在金融、科學、社會、政治和其他因素之間造成無法預測的相互聯接。

　　我們不可能通過立法的方式來提高城市的創意力，就好像無法用法律規定經濟的增長率。但是我們可以為創意經濟提供必需的自然環境和社會空間。舉個簡單的例子，現在的城市還保留著一定量的“車庫”空間。車庫、倉庫、歷史建筑、住宅群，所有這些都是夢想和經濟創新的肥沃土壤。不管你是想要建立公司、拍攝新片、錄制音樂、家庭創業，還是提供非營利社會服務，便宜而又有個性的建筑總能成為靈感和誘惑之源，讓人們到城市周圍地區去冒險嘗試。簡·雅各布斯(Jane Jacobs)用簡潔無比的語言把問題說透：“新點子需要老房子。”

　　創意是現代社會最重要的財富來源，每個人都具有創意力，世界各地的人都樂于參加創意工作，把這三個基本理念放到一起，你就會看到我們面對的是怎樣一場深刻的變革。

　　鏈接：管理智庫

　　每個人都有創意

　　現代社會最大的一個謬論就是認為只有那些有著特殊才能的少數人才有創意。該觀點認為，大多數人不喜歡進行創造性的活動，沒有創意能力，也難以適應需要發揮創意的環境。這個觀點是錯的。我們每個人都具有與生俱來的難以置信的創意力。

　　我們不應當把創意階層理解為一群高不可攀或者與眾不同的人。我們這個時代的一個重大挑戰就是要把現在只占30%的創意階層擴大，使其更寬泛、更寬容，為創意的河流提供更大的源泉。

　　我們這個社會仍是對多數人的創意才能視而不見，一方面繼續鼓勵少數人的創意天才。風險投資家大衛·貝里斯說：“即便一個人所擁有的才能在今天并無用武之地，但也許這沒有得到充分認識的才能就是明日經濟的根本。”正是因為如此，兼收并蓄各種創意是非常有用的，這樣可以形成一種創意生態圈，讓各種思想互補共生。