人們談到某人出身正宗時，經常用“科班”這個詞。殊不知，最典型的科班一詞，是學劇中的說法。仔細考察學京劇的“科班”，可以給被視為學管理正宗的MBA教育帶來一些啟示。

　　京劇的興盛離不開學習，京劇的學習有許多講究。古代唱戲不是靠學校教育，而是在戲班子當學徒磨練。久而久之，戲班子就形成了許多學戲的規矩。唱念做打，有了一套程式化的教授方法。經過這套程式練出來，就叫“科班”出身。

　　歷史上凡是學戲者，有多種多樣的原因，或是家傳，或是喜好，或是謀生，或是消遣。但是，絕對不是為了賺錢，無一例外。這一條看似簡單，卻決定著戲班子的方向。而凡是教戲者，幾乎沒有人靠此謀生，他們都是在舞臺上滾爬摸打練出來的角兒，尤其是名角更是大把花銀子的主兒，唱戲掙來錢再貼到教戲上。有的戲班子，如晚清到民國的富連成社，教戲的師傅還要發下誓言：不為發家致富，只為傳留梨園香煙，不得爭名奪利，只能傾心授徒。這一點，倒同管理學剛剛誕生時的情形很相像。一百年前的泰羅、法約爾，都是在自己的事業上大有成就，為了事業的傳承，不惜“賠錢賺吆喝”到處講授管理。泰羅更是給自己定下規矩，絕不收錢講課。從這一意義上看，如果把MBA作為創收途徑，那么，管理教育就從根本上走偏了方向。

　　戲班的傳授，首先要養成氣質，技藝倒在其次。所以，戲班都有嚴格的規矩。從學徒開始，遵守這一套規矩比學戲更重要。比如，后臺的座位是固定的，甚至后臺的動作細節都有苛刻的要求。不同的角色下場后該怎樣走，什么箱子歸什么角色坐，腳不準磕碰箱子，特殊扮相(加官、財神等)不得仰面，穿什么樣的戲裝就要有什么樣的舉動。這些規矩并不能增添唱戲的技巧和能力，但卻能使演員形成符合藝人形象的神態和氣質。在總體要求上，“學戲先學做人”，“藝高還須德高”。富連成社的科班訓詞“四要四戒”就很能說明問題：“要養身體，要遵教訓，要學技藝，要保名譽；戒拋棄光陰，戒貪圖小利，戒煙酒賭博，戒亂交朋友。”現代人才培訓似乎也注意到了這一問題，許多專家都強調基本素質比專業技能更重要，與戲班異曲同工。

　　最重要的是，戲班不是學理論，而是重實踐。所謂學戲，實際上就是一字一腔的跟練，一招一式的模仿。師傅根據徒弟的實踐表現指導點撥，徒弟根據師傅的示范用心揣摩。他們都知道，唱戲必須在舞臺上見真章，沒有過硬的本事上不了臺。而這種本事不是之乎者也，不是文思泉涌，而是實實在在的唱念做打。這一點，可以說是學戲的關鍵。管理與唱戲不一樣，但有些道理是相通的。也許，案例教學正是為了突出這種實用性。但有一點值得今日的管理教育注意，案例不是抄近路，比純粹理論講授更費勁。傳統京劇科班的教學把演戲變成了實干，MBA的案例教學不能把實干變成了演戲。

　　另外，強調實踐不是否定理論。就以戲班而言，教學完全是師傅帶徒弟的實踐，而師傅必須精通劇本和表演內涵。學戲的不能只會背劇本，教戲的不能只會做示范。在歷史條件的限制下，許多師傅沒有理論，但他們豐富的經驗總結比抽象的理論更精彩。在這一方面，管理教育同戲曲教育是有差別的。不過，我們不妨反問一句：那些抱怨管理理論在實踐中用不上的，是不是只學會了背誦劇本？那些抱怨學生不重視理論學習的，是不是根本就不會唱戲？

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