趙茜

　　人人都是策展人

　　《周末畫報》生活版主編葉曉薇簡直累極了。作為深圳建筑雙年展眾多的策展人之一，她這次有一個叫《AShop》的展覽。她和她的《AShop》團隊從機場直奔展場，檢查展品，緊接著布置。如果說《AShop》的概念是他們團隊長期站在時尚圈風口浪尖的靈感迸發，布展就是純粹自給自足去做策展人的新鮮體驗。她的助理是個漂亮時髦的姑娘，直接帶了一整套參加party的時尚行頭，穿上細高跟的漂亮鞋子，心里還想著怎么請工人們趕緊把展場布置停當后好晚上參加party。到現場卻發現，組委會派發的展覽經費在購置了展覽需要的包、租用了展覽時要用到的電視機，印制了派發的傳單之外，已經所剩無幾。請工人拆箱子刷墻卸貨都太奢侈了，遠遠超過預算，結果大家只能直接挽著袖子自己開干。2007深圳·香港城市/建筑雙城雙年展開幕的8號那天本身已經是“深圳速度”的極佳注解，早上10點鐘總策展人馬清運還只能對著勾勒出點線條的一扇白墻或者完全是空廠房的一隅導展，下午四五點鐘，展場已經聲光電齊全地熱鬧開鑼。

　　總策展人馬清運給雙年展定的主題是 “城市再生”，用“人人都是策展人，策展人多過參展人”的思路運作。展覽前他給葉曉薇打電話說雙年展，葉曉薇說，深圳的消費很有代表性，城市和消費怎么分得開，我來做個跟時尚有關的展覽。在這個“人人都是策展人”的展覽上，參展人不止建筑師，也包括時裝編輯、設計師、藝術家和城市活動的積極分子。

　　《AShop》的一邊緊接著另一個策展人JeroenKoolhaas策展的《鞋》，鞋子叫UnitedNude，由建筑師庫哈斯的侄子RemDKoolhaas和英國薩默塞特郡一家鞋商的后裔GalahadClark一起創建，外型上看上去有像椅子的，也有像某個建筑的。果然鞋子的設計上采用了大量建筑設計形態和相應的結構力學設計原理。《AShop》和《鞋》并不是一個展覽，不過一邊是這個城市出現的A貨店的戲仿，一邊是西方設計在中國生產的創意產品，兩相比照，耐人尋味。

　　由深圳本地建筑師李程和媒體人白小刺發起的《公共自行車計劃》(參見本報2007年11月19日 《一個城市和它的悅行理想》)是這次展覽中幾乎“惟一”給同為策展人的歐寧留下深刻印象的項目。他自己租了兩次車，以車代步穿梭在幾個展場間，“非常方便”。展場之外那一小段剛開辟不久，涂成紅色自行車道自然也為“悅行”打下了極好的注腳。用來租用的自行車幾乎都才拆包，沒有鎖，押押金免費騎車，可停泊在展場周圍4個停泊點任意一個的模式一開始還是引起不少人的疑慮。有的人擔心沒鎖會丟車，但停泊點的設置和展場的分散令那些開始想租但有疑慮的人后悔了。租的人一多，人手緊缺，他們先請朋友幫忙，最后不得不聘請附近的大媽做全職的“看車工”。白小刺說展覽前他們希望通過義工來參與其中，但實際上大家都有全職工作，根本不可能照顧全面。鑒于實際情況，開幕時6個停車點減到4個，在開幕之后這個點可能還會減到兩個。

　　與第一屆雙年展明顯不同，“市民”參與作為構成一個城市的基本元素，其作用在《AShop》和以《公共自行車計劃》中得到充分的體現。在導展手冊中，根據馬清運的策展思想，這種展覽形式被描述得更加清楚“嚴肅的、好玩的、抽象的、學術的、文藝的、與城市相關的、與城市無關的——五花八門的概念都將重新變成深圳的思考焦點。全新的展覽形式將有效利用一切媒介，從繪畫到攝影到現場表演，到影像，到聲音旅行。”

　　實際上，這種“有效利用的媒介”還包括涂鴉，前面說過的JeroenKoolhaas還當過導演、制片人、攝像師和剪輯師，間或還玩涂鴉，他和DreUrhahn曾經合作了一部反映巴西貧民區生活的紀錄片，貧民區涂鴉在他的片子中，恰如給貧民區刷上的一層亮色，可以改善社區環境。DreUrhahn這次用二樓的一整面墻畫了幅一眼就看得出城鄉差異的涂鴉，不過他對中國的概念還停留在過去，畫面上立著一個還穿著四個兜藍中山裝類似鄉村干部的人和一個在大機器邊穿粉色衣服的工人，臉上都掛著一副輕松不起來的表情。一問，果然四個兜的是農民，大機器邊的是工人。與此相比，廠房之外的幾面專門立起來用來涂鴉的墻則完全是目前80后畫家最喜歡的卡通魔幻派，果然跟“城市相關”、也“與城市無關”。

　　“策展人比參展人多”的智慧無時不刻化身為實際的標語出現，這些標語用黑粗體印刷，取材于馬清運發給策展人的十個問題，出現在主展場的每一級樓梯中間、墻壁和屬于這次雙年展出版范疇的300種出版物，報紙、小冊子和各種畫冊上。在另一個A5展場，高高的廠房垂下整面的條幅，上面摘錄了經過篩選后更精華的策展思想，整面的條幅和那些宣言式的語錄造出了一種讓人發暈的震撼效果。

　　不止是建筑方案

　　9號將近1點，一場有關生計/生態(eco/eco)的論壇在延長半個多小時后終于結束，一邊的香港中文大學建筑系教授Joshua等得不耐煩，他和臺中東海大學的劉舜仁2點鐘就要接著組織帶來的學生進行 《沖關游戲：臺灣海峽地圖志》，時間太緊。

　　東海大學建筑系的教授劉舜仁聊起他們這次帶來的展覽 《臺灣海峽地圖志》，如果不看那些極度簡略，更適合建筑業內人士觀看的各種復雜線圖，光聽劉舜仁談起與這個項目相關的一年多以來的研究，你會發現建筑學的研究已經不再停留于一個單一構造和形式的范疇，這研究涉及地理、區域、氣候、洋流、民俗、宗教等等范疇，完全打破了建筑的界限，和社會學的研究方法一脈相承。在地圖志之下，當各種調查數據匯總之后，你可能會驚喜地發現，臺灣海峽的名產烏魚子和蘭花已經不限于昂貴的食物和可盈利的植物，它將在這個地圖志中重新得到合理的資源配置，從而最終促進城市個體、城市和城市、城市和區域之間的經濟互動。這個目前還限于理論的研究最后會對城市形成什么樣的影響還不好說，劉舜仁希望能夠尋找到合適的具體項目能夠加以實施，以便證明它未來的作用。“目前可能可以實際合作的項目是與漳州的一個房地產商人。”

　　廠區再生

　　展覽的場地在華僑城幾處清空的廠房內，上一屆建筑雙年展的展場也是這樣的廠房，現在已經規劃為新的創意園區，變成了由咖啡館、餐廳和畫廊。華僑城集團規劃設計部的副總監尹紓解釋說 “創意園早先也并沒有什么大型企業聚集，只不過是一個工業區，一般人都理解為康佳背后的一片廠區而已，現在的當代藝術中心以前是個家具廠，后來還改過羽毛球場等臨時用途。”一位在豆瓣上發帖通知大家展覽消息剛參加工作的姑娘“密碼”說，她第一次到這個地方還是2004年年底第一屆大聲展，自那以后，這兒給她最深的印象就是“變化”。“華僑城屬于深圳較高級的住宅區，離華僑城不遠的蝴蝶谷，一套200平米的房子去年要2000萬，還不知道今年是什么行情。”

　　廠區的改造具體而微，2005年在雙年展展出 《城中村》的都市實踐建筑師事務所受委托做出改造的大規劃，主持建筑師劉曉都在調研后認為“華僑城東部工業區廠房的歷史和建筑價值并不高，所謂保護性改造是沒有特別意義”，也“因此它具備更大的改造自由度和臨時性的特質”。今年年初，它消費和生活的味道才從一系列新開的店中體現出來。尹紓說：“相當長的一段時期內，創意行業人士包括眾多的建筑師們和未改造的廠房里工作的工人，是相互獨立卻又還會發生聯系的不同群體。”與北京798不同的是，這的2/3的區域都在照常生產，工業的痕跡照樣在加深，并未被創意產業的風頭蓋過。但是“創意產業的進駐后，創意產業之后的建筑師、設計師和與他們共存的產業工人有一個矛盾卻又和諧的發展過程，”這個過程顯然是被看到了。展區的生態在物質形態上無形中成為本屆雙年展“城市再生”主題的恰當體現。香港方面的策展人劉宇揚業發現了上一屆展場的變化，只能用“迅速”來形容這種改變的速度。頭一次參展的劉舜仁顯然沒有機會進行這樣有趣的對比，他只能仔細看展，但是展覽太“生猛有力，讓我發愣的東西很多。但可能會出現一個讓大家驚喜的問題的答案好像很少。”

　　來源：經濟觀察報網