翁忻

　　9月14號，櫻井大造和他的“野戰之月·海筆子”劇團在朝陽區文化館門前搭帳篷的那天，細雨連綿。那些第二天就要登臺的演員們穿著塑料雨披，坐在鋼架車上舉著天藍的木頭搭起帳篷的骨架。他們背后的天空中，是中央電視臺正在升空的巨足和高空吊車。

　　這是櫻井大造的帳篷戲劇第一次來到中國內地。這個早稻田大學的畢業生已經搭了30年的帳篷，所以現在他完全是一個熟練工，一塊黃色的毛巾搭在脖子上，兩頭塞進衣領。

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　　上接49版

　　帳篷戲劇興起于1960年代日本的小劇場運動。受當時社會思潮的影響，青年學生和藝術家使用帳篷這種異樣的形式來挑戰城市現實。當時的劇團主要有兩類，一是作為社會運動街壘的一種轉型形態，二是作為一種自我放逐的手段。帳篷劇團行走于鄉野間和城市社區中，試圖與底層民眾融合，建立一種新的政治和藝術構成。從70年代的“曲馬館”，80年代“風之旅”，到現在在日本的“野戰之月”和臺北的“海筆子”，櫻井大造已經成為當今東亞最活躍的帳篷劇團領導人。

　　在三間房的排練場，我碰到了來自臺北的小明，她是臺北劇團里與櫻井共事時間最長的演員。1999年“野戰之月”在臺北演出時，小明作為臺灣民眾劇場“差事劇團”的一員與櫻井合作。此后“人慢慢地聚起來”，直至成立了“海筆子”。從2004年的《臺灣浮士德》開始，海筆子已經在櫻井的帶領下制作了三部戲。跟日本劇團的組成一樣，海筆子的成員非常復雜，從快遞員、建筑工、貨車司機、待業者到臺北藝術大學的老師和學生。他們正分散在排練場里做布景，門外的木工房前，胡東竹，跟隨櫻井多年的翻譯，正在打電話為劇組兩天的演出訂盒飯。

　　“他們已經把那里改造成了一個劇場”，劇評人陶慶梅說。她在8月中旬就跟一群志愿者一起參加了為帳篷鋸木頭的工作。櫻井在大戲節、北大、清華、單向街

　　演出采用了電話訂票的形式，觀眾可以在演出前領到一張免費的入場券。15號日本版演出當晚，兩百多人涌入了彩條防雨布包起的帳篷。在簡陋的座位上，他們隨著工作人員“擠一擠，一二三——”的喊聲開心地擠在一起。而即便這樣，還有很多人被安排坐在了臺前的地上。

　　字幕幾乎立刻被演員高速爆炸的臺詞淹沒了，舞臺不停開啟出新的空間、旋轉和推移，詭異的音樂跟風吹過帳篷的聲音搖擺著帳篷外的汽車馬達聲、人聲、遠處露天電影的音響。而在廣場上也聚集了一批人，他們看著演員不停從側面跑出來，到后臺幫助搭設下一個場景。到了最后，舞臺布景全被拆掉，觀眾和廣場上的人面面相覷，演員集體謝幕，突然爆發出毫不矜持的喝彩，幾乎是吼叫。

　　在兩天演出之后，他們又趕往了東郊的皮村，那里住著一大批打工者。“這樣，我們這次北京之行就在城市和鄉村都產生了意義”，小明這樣總結這次幾乎完全自費的旅行。

　　來源：經濟觀察報網