自從去年9月佳士得紐約拍賣會上，印度畫家泰伯·梅赫塔的《Celebration》拍出了317,500美元的高價以來，一大批印度藝術家的作品價格超過了10萬美元。這是印度的一股新投資熱潮，它揭示的是印度經濟提速所帶來的收入效應已形成了較為明顯的中產及以上階層。

　　然而，相伴隨的是梁上君子和仿制者蜂擁而至。最新的一起盜竊案發生在5月中旬，

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入室盜竊者將Sahitya Kala Parishad的新德里畫廊中收藏的30多幅油畫從畫框中卷走，并逃之夭夭。畫廊所有者稱，這是藝術產業在如今所具有的金錢效益而造成的，印度藝術作品已成為多重意義上的“熱門資產”。

　　在印度，中產階級群體正在迅速擴大，可支配收入也較從前有了增加，還有經濟狀況更好的中上層階層，他們的收藏意識和興趣更高。

　　10萬美元起步價

　　10萬美元的藝術品已經令印度人驚喜不已，然而，我們來看看中國及東南亞的藝術品價格就回知道，10萬美元的價格只是一個起步的價格。在中國改革開放之初，中國的大師級作品才在1000美元左右，到上世紀90年代末，同樣的作品已接近百萬美元，如今最高的已到達800萬美元。

　　所以，參照其他亞洲市場的發展歷程，印度現在還只是個開始。據佳士得的拍賣專家薩加稱，印度進步主義流派大師的作品目前售價仍徘徊在10萬美元左右，而亞洲其他發展時間較長的藝術市場中大師的作品早已在25萬至75萬美元。中國和東南亞的藝術作品要價更高，薩加稱，因為他們進入拍賣的時間要大大早于印度藝術品，而且有印尼和中國收藏家長期的強力支持。這對印度藝術收藏家是個好趨勢。

　　海外印裔掀起收藏熱

　　正如佳士得和蘇富比的拍賣所顯示的那樣，國際上對印度藝術的興趣也正在升溫。佳士得印度代表毛里加·薩加(Mallika Sagar)稱：“國際市場對印度藝術品的興趣萌發于20世紀90年代佳士得和蘇富比在倫敦和紐約舉行的拍賣會上。”自那以后，佳士得、蘇富比以及幾家小型拍賣行開始頻頻在國際市場上拍賣印度藝術品，更多的畫廊和博物館也紛紛舉辦畫展。

　　Saffronart.com的創始人迪納什·瓦齊拉尼(Dinesh Vazirani)表示，“在過去5年里，舉行了許多國際性展覽，這使得國際上對印度藝術的認識得到了很大提高。海外印度裔人群已經積累了大量財富，藝術品似乎成為了他們與祖國相連的橋梁。”

　　薩加表示同意，并稱，無論從數量還是金額來說，海外印度裔人群都成為了市場中印度藝術品的購買主力。他指出，在美國、英國、香港和新加坡都有重要的收藏家。不過，購買興趣并不僅限于印度裔人群，比如梅赫塔《Celebration》的買家就不是印度后裔。

　　瓦齊拉尼稱，互聯網在提高交易透明度中扮演了重要角色，買家可以通過互聯網接觸到各類數據，也正是這些數據讓印度藝術品的投資價值與日俱增。由于藝術界中收藏家的數量通常會多于鑒賞家，對印度藝術品的推崇至少在一定程度上是受財務回報的推動，這也毫不奇怪。

　　藝術品投資收率高

　　瓦齊拉尼表示，“公開拍賣數據顯示，藝術品已成為一項好投資。過去40年，印度藝術品的價格年復合增長率為20%左右。許多財富管理公司和我們接洽，以確定將多少比例的客戶資金投資于藝術，就像投資于大宗商品或股票一樣。”

　　迄今為止，幾乎所有已接近或突破10萬美元價格的藝術作品均出自進步主義流派的藝術家。瓦齊拉尼稱，價值上升的另一個原因是買家發生了變化。自從二十世紀90年代以來，越來越多年輕的買家涌現，他們的品位大膽，樂于接受新的風格。

　　除了進步主義流派，關注女性獨立性的、67歲的阿爾皮塔·辛格，以及在孟買和巴黎國立美術高等學院受過教育的安若利·埃拉·梅農的作品也令畫廊主人們興奮不已。

　　同樣受人關注的的還有具魔幻現實主義風格的喬根·喬杜里和作品售價25,000美元的K·G·蘇布拉馬尼揚。瓦齊拉尼稱，年輕一些的買家搜尋那些未來可能有高回報、但初始投資不大的作品，他們大膽地為目前三、四十歲的藝術家的作品買單。