由新浪財經和新浪科技共同主辦的“2015未來品牌之路暨CMO特訓營”于9月17日-19日在江西省婺源舉行。上圖為當代女藝術家、畫家楊納。(圖片來源：新浪財經)

　　新浪財經訊 由新浪財經和新浪科技共同主辦的“2015未來品牌之路暨CMO特訓營”于9月17日-19日在江西省婺源舉行。當代女藝術家、畫家楊納出席并演講。

　　楊納：很高興，今天可以在這里做那么大的跨界，這應該是我經歷過最大的一次跨界。藝術圈一直是非常小眾的團體，在我們的團隊里，圈子越小越好。甚至好像你必須要專長一樣事情。就像當時我選擇油畫系，但是其實我非常喜歡雕塑和設計。美院是大學四年，研究生四年，在剛開始的時候，學校讓你把所有東西都學一遍，你可以接觸到各種各樣跟藝術有關的東西。最后我選擇了油畫，為什么選擇油畫呢？也是尋找自我的過程。一開始自己沒有想到成為一個藝術家，因為藝術是向往的世界，你想表達什么就選擇什么途徑，而不是選擇一個途徑受到什么樣的限制。

　　我一個朋友跟我聊天說，你看起來特別不像藝術家。什么才是藝術家？在中國可能有特別多的概念化的東西，比如有大胡子，或者頭發非常亂，甚至有點兒像一個搖滾樂手，或者應該穿著仙風道骨。我覺得不是，我覺得藝術是另外一種思考的方式，你要找尋做自己。

　　對于這個世界，你不應該順從它去做，而是慢慢在成長過程當中，找到自己的特長，這特長也許并不符合大家的邏輯。

　　我一直喜歡一句話：永遠年輕，永遠熱淚盈眶。就像小的時候，我們會觀察一顆樹、一朵花。而到現在，我看過一篇文章，現在IT產業都在數據生活里，不用談藝術，不用談進不進美術館，只需要問一個問題，你們有沒有注意到上班路上的小葉子？

　　我很慶幸我一直在自己的世界，不是說封閉，而是保持我的特色，這些特色在你成年之后會發覺這個社會想要規范你，但你不用糾結到底要不要回來，你可以發揮自己的特長。

　　有時候我們太重視世界對規范的美，一切的一切按照人為的規范去做。我們受到的教育就是這樣，所有人進入教育系統，就像進入流水線一樣，每一個人出來都是一樣的，他們被灌輸相同的概念，覺得這個相同的概念是毋庸置疑的，一定是對的。

　　但我覺得作為藝術家，最大的不同在于要找尋這個世界的不一樣，而且要發現這個世界的另外一種美。因為我是從一個完全沒有任何規范的世界，慢慢的通過自己的生活、時間和感受，得到一些規范，得到一些公式，但是我不應該一直學習這種公式而忘了本原。我覺得現在有很多東西，慢慢我們只知道一個表面的結果，我們忘了它的核心內容。

　　我們的民族自古以來是非常感性的民族，無論是在醫療，還是在政治，還是在做生意方面，基本上都是一種完全靠感官，完全靠味覺、視覺、聽覺判斷，靠倫理道德等。但是我們民族又很愛模仿，從古至今都有這種方法，比如臨摹，無論是意識、書法、圖畫，沒有突破。我覺得有些東西需要限制，但是也需要改良跟突破。

　　藝術在世界上的發展有三個部分：第一個部分是為君主和皇爵服務的，第二個部分是經濟最好的時候，一般老百姓富起來，也可以享有藝術，用于裝飾或者自己的傳承。另外一種藝術，也就是當代藝術，開始擔當起反攻的角色，也就是浪漫主義。很多人也不知道浪漫主義包含創新、突破和革命，其實是包含非常多有樂趣的東西。

　　另外我覺得，藝術是應該帶給我們反思，去體現一些生活本來應該有的東西。就像現在，我覺得最頭疼的事情，各位也一定會做到，比如去超市或者買食品的時候，你在想這個醬油好不好，那個醬油好不好？我們會看它的包裝、廣告，但是我覺得最直觀的東西也是最簡單的，當你買雞、醬油的時候，你只要好的東西，你一品嘗就知道。就像藝術或者東西也是一樣，如果這個東西是真的好的，你不需要太多的宣傳，不需要廣告，不是拿一張表格給你的數據，成分，你就可以知道，這個東西是我要的。為什么會造成我們現在這樣的狀態？我覺得真的需要反思的。

　　現在所有的營銷，換句話說，我覺得現在是經濟騰飛發展的時候，但是還沒有到達最高點。也就是利益團體都在盡可能的爭取自己的發展，在這樣的情況下，藝術并不是可以得到非常好的發展，可能更多的是泡沫。我覺得如果失去了感受，覺得美是可以規范的，無論是人的形象，還是一個方式，包括你演講的方式，包括你宣傳企業的方式，如果說都是概念化的，你又失去了一種真正本意內涵的東西，那樣的美是比較空洞的。

　　我覺得藝術跟其他東西最不一樣的，就是它有煽動性。我記得我爸爸曾經開玩笑說過，如果從廣義的角度來說，藝術絕對是非常感性的。我想藝術其實帶有一點點的捕獲性，它不是完全落地的東西，你到底怎么喜歡，你為什么喜歡？你不能說出太多的原因，但是你一開始落地，去計算的時候，那個時候這個東西就慢慢減弱了。

　　藝術應該被廣泛理解。當代藝術有一個歧異，慢慢被接受。有人問楊納，我買的這個藝術品三年內能不能達到多少？我不知道大家是否了解藝術圈，因為比較小，我們有很多柱狀圖，但是取而代之是把藝術家的名字寫在上面。我覺得這個特別可笑，你是投資還是因為喜歡呢？然后他說都有。我說都有，你不應該看數據圖，也不能問我這個人漲多少，我覺得藝術不是自動生產出產值的東西，你必須要非常直觀看這個東西，去感受，你去看，你才會知道，才會體會到。就像自然一樣，你在自然界看到太陽升起，這個景觀非常美，完全被它打動。

　　之前我也聽過電影界的老前輩，藝術可以很綜合，當你看一本小說，這個小說無論如何精彩，都不會讓你心跳加速，但是加上畫面的時候，你的心開始加速，但是如果加上聲音的時候，可能全場人都會驚訝，然后更加的心跳加速。

　　我希望藝術可以存在大多數人的生活當中，而不是狹義的藝術。我現在講得還是屬于純藝術類的東西，我是做油畫和雕塑，但是事實上，藝術就是生活態度的方式，是一種感性的思考。如果說你能夠用好這種感性的思考，在很多領域，其實是可以做到，去很好的應用它的。

　　我們應該普及藝術教育，而不希望考藝校的藝術家，因為藝術家是充當著類似于科學家的角色，但是真正的大眾普及的美學教育是非常重要的，包括怎么樣用色。我們也經常取笑一些招聘或者廣告牌，基本上都是紅底白字，非常簡單不需要設計的概念。但是我簡單說，即便是紅色也可以調出三頁的色服來，關鍵你看這個顏色如何搭配，你到底用什么樣的材料，不同材料上面印出來的效果的差距又是多少。

　　我們現在面臨最大的問題是不太重視創造力。就像有人一張畫多少錢，一張布多少錢，說藝術完全是暴利行業。但是我只想說，藝術其實是一個需要長期訓練的過程，而且是無數代人基礎上的累計。也就是說，你對顏色的感覺，你對美的理解，它沒有辦法用一個規范的公式告訴你什么加什么，什么等于美。但是也有一些告訴你穿衣搭配，什么是美，但是那個東西只是一個相對方便的。但在背后的理解，完全你都可以通過各種方式去打破它。在打破它之后，再來建立一個新的歸納，而不是說先有新的歸納，為了吸引人的眼睛，然后到下面去力爭來證實自己是對的。

　　最后我想說的是關于珠寶，我有一個朋友是珠寶鑒定師，鑒定鉆石的，他說目前只有兩個地方裸鉆賣得最好的，一個是中國，一個是迪拜。也就是他們買鉆石的目的只需要大，不太在意人為的價值。黃金也非常有限，但是到至今為止是珠寶史上非常著名的作品。

　　還有這件，這是當代藝術家，英國藝術家，這也是引起了極大的爭議，他用得珠寶，我想以我朋友的鑒定來說，價錢并不是那么高，但是最近能查到的價錢是非常驚人的，100，000，000，這就是不同思維方式造成的。一種是石頭的價錢，無論好與大，只要夠大就好，希望是保值，而不是創造人為的價值。而另外一種方式，用人的智慧創造價值，你選擇的材料和途徑，只是為了輔助你要達到的目標。所以我們最大的問題是核心最重要，核心的內容用什么途徑都無所謂，你選擇這樣的方式，那樣的方式都沒有關系。

　　我覺得創造力的成本是有無限可能的，沒有辦法計算，它很抽象的。但是我覺得至少生活非常有趣味。我希望跟大家分享的是，藝術其實是一種生活方式，一種品位，或者說是一種哲學。但是更重要的是一種看世界的方式，請大家不要忘記，我們除了作為現在科技人之外，還需要回到人的本身，我們也是一種動物，我們需要用各種感覺直接聯系這個世界，直接去感受。

　　我覺得藝術的成本是完全沒有辦法計算的，它是用時間跟生命構成的東西。謝謝！

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