圖為“金投賞”榮譽評委主席、《梁祝》作曲家陳鋼。

　　新浪財經訊 4月1日，2015金投賞創意領袖峰會主題發布儀式在上海舉行，“金投賞”榮譽評委主席、《梁祝》作曲家陳鋼在會上表示，我們的創意也不僅要天馬行空，神思連篇，也更需要接人氣，接地氣，接市場，接百姓。這樣的創意才能“頂天立地”，才能使文化與商業相結合，既是商業創意，也是文化創意。

　　具體如下：

　　各位朋友：下午好！我很高興被邀請為第八屆“金投賞”的榮譽評委主席。對我來說，這是一件很光榮的事，也是一件很有“創意”的事，因為“金投賞”原本是一個商業創意的獎項，這次居然請了一個文化人來做榮譽評委主席，這不能不說是“金投賞”對商業創意的一種文化關注，它在提倡一種經濟與文化融合，物質到精神的提升，是一種既投“金”投“銀”、又投“文”投“藝”的全方位的創意。

　　創意，是一種時代精神，也是一個國家生命力旺盛的重要標志。上海，作為中國城市文化的誕生地，作為世界的現代化國際大都會，其本身就是創意最好的見證地。上海，這個被稱為“魔都”的城市，它的魔力就在于摩登，在于時尚，也就是說，在于創意。上海，之所以能夠在中國幾千年的農耕文明的土壤中抜地而起，脫穎而出： 推出了中國笫一部電影、第一個出版業、第一個交響樂團、第一個音樂學院、第一個爵士樂隊、第一個唱片廠、第一盞電燈、笫一部電話、第一部電梯和第一輛有軌電車等，都是因為它是創意之都、創意之城和創意之首！當我們說。起那“噹噹噹噹”的有軌電車的鈴聲時，不禁會想起張愛玲說過的那段關于電車響的話語。她說：“比我較有詩意的人在枕上聽松濤、聽海嘯，我是非得聽見電車響才睡得著覺的……”你看，對于一個生活在“東方巴黎”的上海Lady來說，這個聲音是多么得詩意，多么得浪漫，多么得富有情調……

　　聲音是城市的標志，上海的聲音是現代中國的標志，也是現代國際大都會的標志，當然，更是創意的標志。這里，我要特別提一下從上海走向世界的兩個“中國好聲音”—《玫瑰玫瑰我愛你》和《梁山伯與祝英臺》。

　　《玫瑰玫瑰我愛你》是中國第一首走向世界的流行歌曲，它不僅是上海的聲音，中國的聲音，而且已經成為世界的聲音。這首誕生于1940年、由姚莉首唱的歌，在十年后的1950年由美國的爵士歌手弗蘭克•萊納用英語灌制唱片，第二年榮登全美流行音樂排行榜前列，并在全球流行。這首歌的音樂語言就是一種富有創意的城市話語。它那直線上行的旋律線，猶如高聳林立的摩天大樓，而它那快速向前的爵士節奏，也表現出大都會的生命脈動。七十五年過去了，但是這支玫瑰還在綻放，永遠也開不敗！順便說一聲，這首歌的作者就是我的父親陳歌辛，他還為這座城市奉獻了《夜上海》、《夢中人》、《恭喜恭喜》、《蘇州河邊》、《薔薇處處開》和《永遠的微笑》等經典名曲。在他的音樂中，最有創意的就是將抒情的江南民間音調和國際流行的舞廳節奏巧妙地結合在一起，創造了一種充滿城市情懷的、中西交融和雅俗共賞的全新的音樂語言。

　　小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是中國第一首走向世界的交響音樂，是我和我的合作伙伴何占豪在1959年所創作的。“梁祝”的出現也是一種創意，因為它將交響音樂的宏大敘事與中國戲曲所特有的表現手法結合在一起，刻劃了一個“中國的羅米歐與朱麗葉”，歌頌了人世間永恒的愛。傳統的協奏曲一般都由三個樂章構成，但是“梁祝”卻根據音樂發展的自身需要，寫成了一個一氣呵成的單樂章協奏曲。“梁祝”首演后，就有評論說它不像協奏曲，因為不是三個樂章。可是我想，能夠用一個章節寫清楚的文字又為什么一定要用三個章節來表達呢？協奏曲的本質是協奏，而不是樂章的數量；我們采用單樂章的結構后，可以更集中地表現“梁祝”中的愛情主題，表現愛情與反抗兩條線索的交織、沖突和人性的張揚，所以，最終我們還是采用了協奏曲中前所少見的單樂章形式。我想，這就是一種創意吧！另外，常規的交響樂隊編制是弦樂、管樂加上打擊樂。打擊樂中有鑼有鼓，但是從未見過有中國板鼓。當我們在“梁祝”中表現英臺哭墳時那種“喊天天不應，叫地地不靈”的悲痛欲絕的心情時，需要強烈的戲劇效果。可是，這時候所有的樂器幾何都“失靈”了，都無能為力了！只有用板鼓才能敲碎你的心，叫破你的魂，掀起你情感的蓋頭來！所以，這時我們不得不打破常規，另生創意，在交響樂隊中加進了一只從未用過的中國板鼓。在這之后，全世界所有的交響樂隊只要是演奏“梁祝”，就必須加進這個無法替代的中國板鼓。過去，中國曾經為管弦樂隊貢獻過一面大鑼，今天，我們又貢獻了這只板鼓，我們用它的特殊音色豐富了管弦樂隊，加強了樂曲的戲劇性效果。“梁祝”誕生的第二年，當指揮家曹鵬在蘇聯首演“梁祝”時，就是因為找這只板鼓而跑遍了莫斯科。終于，當他在莫斯科音樂學院的格林卡博物館看到了一只陳列的板鼓時，如獲至寶，拿了就跑。最后，音樂會如期舉行，取得了歷史性的成功！

　　請大家注意，剛才我所舉例的兩首曲子—“玫瑰”與“梁祝”，它們之所以都誕生在上海，而不在中國的其它地方，并不是偶然的，因為上海是中國城市文化的發源地，是現代文化的創意源泉。這兩首曲子都體現了海派文化的三個特點：都市情懷、中西融合和雅俗共賞，而這三點也正好就是中國文化創意成功的秘訣。“都市情懷”是指我們必須具有國際視野和城市文明素養；“中西融合”是指“租界文化”和“老城鄉文化”的碰撞結合，即好萊塢電影和阮玲玉的多元并存；“雅俗共賞”則是指我們的作品要力求能為不同階層的人所共賞，我們的創意也不僅要天馬行空，神思連篇，也更需要接人氣，接地氣，接市場，接百姓。這樣的創意才能“頂天立地”，才能使文化與商業相結合，既是商業創意，也是文化創意。“玫瑰”和“梁祝”在同類唱片中是銷路最好的，好得我無法統計，就像我無法拿到版稅一樣。不過，它至少可以說明一點，商業創意和文化創意是可以比翼雙飛和相得益彰的。

　　今天，我們在上海舉行這次創意大會，是對創意的尊崇，也是對上海的致敬！ 作為上海的孩子，我們都有責任去繼承發揚上海的創意傳統，為中國走向世界不斷作出新的貢獻。為了這個目標，我們上海的一些藝術家在過去的兩年中，自動組成了一個文化沙龍，它的名字叫“克勒門”。“克勒”是過去上海紳士的代名祠，是class(階層)、classic(經典)、club(會所)和color(色彩)的合成語；“門”就是上海之門和文化之門。“克勒門”所追尋的就是當年“老克勒”所崇尚的高雅、多元的審美情趣和時尚、精致的生活方式，也就是富于進取、富于創意的上海精神。著名的臺灣作家白先勇先生曾經在“克勒門”里告訴我們，上海對于他來說，有著如此巨大的魔力和魅力。他僅僅在幼年時路過的百樂門時見到的婀娜多姿的上海女人的童年記憶，居然會在他的人生中留下經久不滅的印記，以致成為他的兩部重要的短篇小說《金大班的最后一夜》和《永遠的尹雪艷》的題材。他還說，他的《永遠的尹雪艷》的潛臺詞就是“尹雪艷永遠不老”，而在這句潛臺詞后面的潛臺詞則是“上海永遠不老”！我想，上海之永遠不老，就是因為它永遠摩登，永遠時尚，永遠創意，永遠面向世界，面向前方！

　　最后，我想請大家思考一個問題，一個很嚴肅的問題：為什么在我們那個資訊匱乏的年代里，藝術家可以突破種種樊籬，創造出一些享譽世界的作品；而在資訊如此發達的今天，倒反而難出好的作品？我想，是不是因為在很長時間里，我們糢糊了創意的基準，忽略了創意的歷史緣起和文化內涵？那么，什么是創意的基準呢？我想，它應該是國際的，同時也應該是民族的和個人的；它應該是摩登、時尚的，同時也應該是歷史、延續的。任何一流的創意，決不會是憑空飄零，無中生有，而是強強交配、根深葉茂的結果。當年的“玫瑰”就是上海與美國的直接對話，江南曲調與爵士音樂的直接嫁接。它們是第一手的融合，而不是第二手的模倣。可是，以后的流行歌曲很多都存在著國內模仿港臺、港臺模仿日韓，日韓模仿歐美的第二、第三手的湊合，那當然就很難產生富于創意的一流作品了！因此，只有回歸原點去挖掘和發現自己第一手的東西，并與國際第一手的東西相嫁接，才會產生第一流的經典。大家都很熱悉可口可樂的玻璃瓶，它的設計是非常人性化和富有創意的。當年的設計要求就是這個瓶子即使在夜晚也可以憑借手感加以辨認，即使摔破主體部分仍可以看得出來。100年來，可口可樂公司已經賣出了上百億只這樣的瓶子，使之成為全球辨認度最高的設計作品之一。不僅如此，這只玻璃瓶還點燃了藝術創作的靈感，影響了安迪、沃霍爾等人作品。今年二月，他們又提出的一個主題就是“親吻過去”，因為“過去的一百多年里我們所積累的東西太多太多，因此我們擁抱過去，親吻那些驕傲的歷史。”同時，要“盤活歷史使其與明天和未來相關聯”。換言之，是要“帶著深厚的感情回到未來。”我希望“金投賞”這個誕生在中國上海的創意獎，在走向世界的時候也能夠“擁抱過去，親吻那些驕傲的歷史”，不忘我們中國民族值得驕傲的東西，將真正中國風格的好創意推向世界！

　　謝謝大家！

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