視頻加載中，請稍候...

自動播放 

play 拒絕向洋人獻媚

向前 向后

　　由北京君和創新公益基金會創辦的公益性講壇——“CC講壇(第四期)”于2014年10月18日在北京舉行。上圖為中央美術學院教授王華祥。(圖片來源：新浪財經)

　　新浪財經訊 由北京君和創新公益基金會創辦的公益性講壇——“CC講壇(第四期)”于2014年10月18日在北京舉行。上圖為中央美術學院[微博]教授王華祥。

　　以下為演講實錄：

　　王華祥：我們的話題從墻上的這塊白色的圖形開始，這實際上是一幅畫，那么你們能不能告訴我你們在里面看到了什么？如果你們說你們在里面看見了什么，那我說你們膽兒太大了，因為你們一定在撒謊，我沒有看見什么東西，但是如果說這里面什么都沒有，那我要告訴你們，這是一幅名畫，而且它會在今年的拍賣會上面11月份，它的預估價是1500萬到2000萬美元，相當于人民幣的1.2億，這幅畫是美國羅伯特雷曼的作品。

　　說到這里，我要講一個跟它有關的人，就是保羅·塞尚，保羅·塞尚被譽為西方的現代藝術之父，也就是我們今天無論有多少藝術家，無論有多少現代藝術家，他們的爸爸是塞尚，為什么有這么高的地位？保羅·塞尚是后印象主義大師，我們知道梵高，高更、塞尚，這三個人是承接古典藝術和現代藝術，中間最重要的一個環節就是后印象主義，這里頭影響最大最大的就是塞尚。

　　那么塞尚是一個什么人呢？塞尚在他的時代，其實是一個很不得志的人，在他同齡的畫家里頭，是一個非常孤獨、非常孤單，很苦悶的這么一個狀況，為什么？因為那個時候最流行的時尚是什么呢？是印象派，是非常漂亮的外光寫生的，跟真的物像非常接近的那些風景，比如說《階級》，而塞尚這樣的一個被封為現代主義大師的一個人，現代主義開山鼻祖的一個人，他確實骨子里一個古典主義者，他特別不喜歡印象派的繪畫，他認為印象派的光色，漂亮的色澤太過于真實，過于漂亮，而這樣一些東西不符合他追求繪畫當中的永恒性。那這個永恒性在哪里？在哪里能夠尋找到呢？他認為古典主義的繪畫，也就是說印象派所顛覆掉的古典主義繪畫，是里邊的那個隱藏的結構，像建筑一樣的那個結構，里邊被他提煉出來的他最著名的畫語叫做什么？就是在那些畫中存在著圓球體，圓柱體，圓錐體，大家可以看到這個畫面里頭，都是由這樣的一些形狀來構成的。所以，塞尚他雖然還在畫寫生，還在觀察對象，但是他不再像印象派畫家那樣去畫那個瞬間的，在一個變化當中的那種色調，那種色彩，而是要在這個色彩后面，在這個物像的后面，要提煉出一種非常堅固的，在他追求的永恒感的一個結構，這就是塞尚的主張。

　　而在他那個時候這個戰略主張是沒有人響應的，所以塞尚他自己很憤怒，他說這個時代沒有一個好畫家，我不能說沒有一個好畫家，就只有一個好畫家，那個好畫家就是我，你可以想想他當時那個憤怒的程度，他的畫甚至要撕掉，很多畫畫出來以后，今天那些價值連城的作品，當時他應該毀掉了一些，他自己不喜歡自己的畫，因為他沒有得到認同。但是，后面的后繼者把塞尚當成一個反抗傳統、反抗模仿，反抗以往繪畫的一面旗幟，就是從他那幾句話開始，從他的這個畫面充滿這種分析性的，這種高度概括提煉的這樣一個方法入手，就發展出了后來的立體主義，冷抽象，像蒙德里安，像畢加索，像我們剛才講的1.2億的那張白畫。

　　中國人在學習西方藝術的時候，我們是實在不知道這個藝術史發展的脈絡，其實他們這樣作品的出現，是一個你看到每件作品，都是他這個歷史一個符合邏輯的一個必然的產物，所以我們會看到那個白色的作品。

　　我回頭說一下我自己的故事，我是一個比較叛逆的人，這個叛逆或許來自于我的母親，我的母親是少數民族，是彝族，我從小見的少數民族都是彝族，我媽媽的性格非常倔強，我們家是外來戶，那個小村子十幾戶人，在河邊上，在農村如果你要不是很強悍，又是外來戶的話，是很容易被人欺負的，但是我的母親是一個性格很敢做敢為的人，我記得小時候有小偷偷我們家，我們茅草房只有一個土墻的房子，窗戶都沒有玻璃，只留了一個貓能進出的破房子，卻有小偷偷我們家，但我們母親每次都捍衛，給我留下的印象非常深刻。

　　第二個對我影響比較大的是我的兩個老師，一個是蒲國昌，前面戴眼鏡這塊，是我中專四年教我的老師，這個老師給我兩種截然相反的東西，對我來說影響我的一生，一個是寫實素描最高的，應該叫做秘籍了，因為我們那個時候真的非常雜瑣，了解的非常透徹，另外他教我非常現代主義，就是畢加索以后那種創新的精神，那種獨立思考的精神，這兩點對我的影響非常大。

　　還有一個老師叫田思奇，中國非常有名的雕塑家，我跟他學畫，然后考上了貴州省藝術學校，因此能夠遇到蒲國昌老師，后來我考上中央美院，上了中央美院，運氣非常好，我留在了學校里面，我覺得我還要補一下，就是我的父親，大家會覺得你的父親沒有提，我的父親在我20歲的時候就去世了，身患癌癥，我父親對我的影響，就是去世對我的影響非常巨大，為什么？因為我從小知道他非常辛苦，都很少回家為了養活我們幾個孩子，這個家庭。但是就在我完全沒有任何思想準備的時候他去世了，這時候我心里邊暗暗發誓，我一定要過一種不一樣的人生，這個人生我可能對于我心里要追求的東西我看的非常神圣，而對于那些所謂的公立的東西我心里非常鄙視，因為我覺得它跟生命相比真的微不足道，那么回到中央美院，我在中央美院畢業的時候，我的畢業創作貴州人獲得全國的金獎，我在學校里面當了老師，貴州人的技法叫做木助板套設木課，今天已經是木刻技法當中的經典了，我在1993年的時候，出版了一本書叫做《將錯就錯》，這本書把我從一個學院的一個同仁，變成了學院的畢業人，這本書公然地挑戰當時我們整個大學教育當中，藝術教育當中的書派象，唯一一個寫實系統，這個寫實系統排他性非常強，他不但排斥個人的風格，甚至排斥比如說其他的畫種，包括中國畫，包括其他的民間的繪畫，在這樣一個體制當中，其他的東西都屬于立不住的。

　　那么我寫這本書，當時在全國引起了一個非常大的反響，所以那個年代被稱為美術界的推薦。這本書讓我跟學院的關系、跟整個中國藝術教育可能產生了很大的矛盾，這個時候呢，正好是中國的藝術市場剛剛起步，國內還沒有畫廊，國外的畫廊進入中國，我就開始轉向畫廊做職業畫家的準備，我非常幸運，我跟香港的一個畫廊簽約，這個畫廊是瑞士籍的德國人做的，這個時期我闖入了一種文化波譜，今天被藝術家叫做后現代，它的特點什么東西？就是把西方的名畫和中國形象，中國元素，比如說像書法，像春聯，像工筆畫，故宮的紅墻，這些元素結合在一起，這個做法在那個時代非常超前，那么也深得市場的喜愛。

　　但是就在這個過程當中，我發現中國的藝術家分成了兩派，一派向商業靠攏，一派向洋人獻媚，我非常地絕望，所以說非常地痛苦，我對這兩樣東西都不感興趣，向商業也失去我自己，向洋人也失去我自己，我不愿意，那么這個事情持續了幾年，我深知要失去中央美院的職務，當時我寫了一個辭職報告，當時領導、書記都來勸我，后來我留下來了，但是在這個時候我就決定做一件事情，做一件中國那個時候的當下和西方當代都沒有的事，我創辦了一個學校，就是一個微型的工作室，就是北京非利藝術，后來我還做了一個美術館，像這個素描是我們的成果之一，就是我們學生的作品，還有一些就是出版物，像《將錯就錯》，像觸摸式素描，像一副肖像的三十二刻，現在的素描都是教育部高教社給全國大學的一個素描教材，現在正在印刷當中。之前像《將錯就錯》，一副肖像32個刻法，這些都是很多大學普遍使用的課程，有些是中央美院的骨干課程，這些都是我在創辦這個學校的過程當中做的事情。

　　我們再把話題轉回到美術室這邊來，大家可以看到這里邊這個圖象，這是一個小便池，可是這個不是一個普通的小便池，這個是一個非常著名的藝術達師杜尚的作品，他這個小便池是雕塑嗎？不是，就實實在在就是藝術家從商店里買回來的一個小便池，他在這上邊簽上名字以后拿到美術館，然后就回家了，回去以后就下棋，每天下棋玩，做他銀行的小職員，從此以后，隱姓埋名，沒有人知道他。杜尚這個藝術家在當時跟塞尚的情形是一樣的，他畫了非常好的畫，就是上樓梯的女人，這個立體主義的很多作品和大大主義的作品，其實他是代表人物，但是他的作品當時也不受待見，所以我在猜測他或許因為憤怒，他把一個小便器簽上名字，簽上還是別名，在1917年的時候拿到美術館就回家了。按說這是一個非常失敗的藝術家，可是在40年以后，在195幾年，藝術界把他請回來了，就是把這樣的一個銀行小職員請回藝術界，而且成了藝術界的當神一樣看待的人，這個神在寶座上一坐就是半個多世紀，一直到我們的今天，全世界當代藝術，尤其是中國的當代藝術家，都會把他奉若神明，特別高的地位，他沒有什么作品，因為他根本不把作品當個事。

　　從杜尚以后，藝術品和生活用品、現行品和藝術家創作的作品沒有了界線，從此以后你們走到美術館里面要小心，說不定你在地上踩的一個磚頭，那個是一個藝術品，因為事實上在紐約的現代藝術博物館里頭，就有這樣的一面墻是一堆磚，就有一些床，沒有洗過的床單鋪在上面，就有一些日光燈館是作為最重要的作品的展示。那么在中國，我們在跟隨西方這樣的腳步，也就是說今天中國所走藝術界理解和不理解的藝術，都跟這個有關，都杜尚有關。這兩個人其實是我喜歡的，為什么？我自己身上其實也有很多塞尚和杜尚的基因在里頭，我們所受的教育，我們耳濡目染的東西，其實都是他們這個環境里成長起來的。我們可以講一些跟我們生活有關的例證，我們今天的房子，我們看到滿大街的這種方盒子，可以用模板，用批量復制的東西，我們的家具，包括我們做的桌子，一切的一切都跟二尚有關，我們在街上看到一些奇怪的雕塑和裝置，我們看到的櫥窗都跟二尚有關。所以這兩個人應該說他們是兩個很偉大的，很了不起的人物，但是這個時候，他們所代表的精英出來一個問題，就是認為模仿是不好的，認為傳統是不好的，認為過去是不好的，認為在這個西方的藝術文化線索之外的文明都是被輕視的，都是無足輕重的。

　　所以我們自己，其實我們在工作的時候在為誰工作，我們在為假想的西方在工作，我們在為一個假想西方的藝術標準在工作，因為我們沒有標準，沒有自己的標準。所以我提出來一個東西，我為什么提出這些來，這段話我背不下來，所以我要求打出來，這時候的人非常驕傲，因為我們自己設計自己，我們由上帝設計的，現在我們改為自己設計自己，我們眼睛所見的東西都是表面的，我們觀察力不如機器，我們顯微鏡多厲害，我們的儀器多厲害，我們的直覺最靠不住了，是不是？所以技術太低了，這個人頭腦才最重要，智慧才重要，思考才重要，技術重要嗎？美太俗氣了，肉身怎么回追施肉身，藝術都過去了，今天的藝術界可以說是繁榮也繁榮，復雜也復雜，就有點像巴別塔，我們知道巴別塔，被上帝毀掉的巴別塔，每一層說的話都不同音，今天的藝術家、藝術作品無法理解，不要說公眾對藝術的理解，藝術家對藝術家也無法交流，所以這樣的一個情況，我說難道人類是要作死嗎？我就提出來一個主張，就是干掉杜尚，干掉塞尚。

　　在這段時期的藝術，我們可以總結為成功過后一定是損失，光亮閃過就是黑暗，藝術家變成了哲學家，或者藝術哲人，或者是叫做哲學藝人，思想很了不起，但是作品很狗屎。你們如果有機會你們去看全世界的歐美的博物館，我想如果你煞有介事看杜尚的小便池，有很多人在認真琢磨空白畫，我說世界上難道還有比這個更滑稽、更幽默的景象嗎，這就是我們的當代藝術。

　　干掉杜尚，我說的干掉杜尚并非是要完全地干掉，我們要有選擇的，我們要有繼承的干掉他，我希望讓傳統回來，讓技術回來，讓美回來，讓責任回來，我們要創造一種藝術，一種新的藝術，這個新的藝術應該是包括杜尚、塞尚，包括中國，包括非洲，包括古代的藝術，包括民間的藝術，包括人類的一切的文明的精華，都應該成為我們創造新藝術的資源。

　　今天我想我要感謝大家跟我這樣的一個分享，我希望能夠做像鳥兒筑巢一樣，我們能把那些人力，有用的人力物力，能把思想和知識，把一切有價值的東西，拿來完成這樣一個偉大的夢想，讓藝術成為我們改造新人類的一種輔助的手段，謝謝大家！

　　附簡介：

　　王華祥，中央美術學院教授，中國藝術研究院中國版畫院副院長；出版有《將錯就錯》、“欲望中國”，“風往回吹”等系列畫作。

　　新浪聲明：所有會議實錄均為現場速記整理，未經演講者審閱，新浪網登載此文出于傳遞更多信息之目的，并不意味著贊同其觀點或證實其描述。