以上為上海戲劇學院副院長、教授黃昌勇

　　新浪財經訊 2012年1月8日，由北京大學主辦、北京大學文化產業研究院(國家文化產業創新與發展研究基地)承辦的第九屆中國文化產業新年論壇在北京大學英杰交流中心舉行。以下為上海戲劇學院副院長、教授黃昌勇發言實錄：

　　黃昌勇：非常感謝能夠參加中國文化產業新年論壇這樣一個品牌的論壇節目，設置這樣一個人才論壇是非常必要和及時的，剛才聽到很多專家演講的意見，我都很認同，也很贊成。

　　我們在討論文化產業人才可能在兩個層面上要分開，第一，我們將近創辦不到十年的文化產業管理，以及以前的公共文化管理，這樣一個專業層面，還有一個專業層面就是大范圍的，廣義的文化產業，事實上我們的傳播、新聞，我們國家很大的教育，都是我們最核心文化產業人才培養的資源，所以我可能是從這兩個角度來談。

　　我有幾個想法，第一，我們國家文化產業人才培養，跟我們國家的教育，普遍的教育是一個樣子，有一個共同的特征，這個特征需要我們高度的注意，就是我們的人才培養目前存在著非常大的功利化特征，這個特征是非常明顯的，文化產業管理這個專業來說，目前可能不完全統計，將近有50家本科院校在辦這個專業，一直都在置疑適不適合在本科辦，目前覺得還是有猶豫的，包括高校和北大不辦本科專業，是辦研究生專業，這里面我是覺得事實上是跟專業基礎，專業的特性是有關系的，也就是說我們沒有很好的考慮，我們有沒有條件上馬這個專業，首先可能還是功利性太大了，太強了，導致了這樣一個學科設置，教育部前幾年在實施MFA的教育，但是我們現在看來，包括我們每年有80名的招生，今年的招生我跟我們的研究生部說了，所有專業的學生我一定要參加復試，為什么？因為我已經帶了一些研究生，我覺得他根本不適合，沒有素質來學這個專業，但是他考上了。

　　那么就藝術教育來說，這里面問題就更大了，我們知道我們國家從90年代高校擴招以來，我們的藝術教育事實上已經擴大了不知道多少倍，據不完全統計是60倍，我們現在藝術的學生，本科學生有120萬人，是79年的，80年代初期的可能是60倍，但是為什么會有這么大的一個藝術教育的需求量，這么樣大的一個規模，我們現在看到我們國家藝術院校，上萬人的藝術院校，也是不少見的，也就是說一個專業，比如說藝術設計我可以招300人、500人，上千人，這都是非常可怕的現象，這里面存在巨大的危機，這個危機表現在幾個方面，第一，現在的藝考，我們過一段時間，我們國家的藝考又要開始了，這是一個現象，那么藝考在中國現在已經成為一大批家長和考生，就是文化課差的考生上大學的捷徑，我覺得大部分的，我去年在上海媒體采訪的時候，我說過，我說可能是90%以上的考生他是沒有藝術潛質的，或者是不熱愛藝術，他僅僅為了上一個大學選擇了走這條道路，這是值得我們擔憂的。

　　為什么這樣說呢？藝術教育和其他方面的教育有一個重大的區別，就是它需要特別的潛能和天賦，以及對藝術的一種熱愛。創辦了一個中外合作劇場管理的高級培訓班，我們跟國內一家大型的文化管理機構來做的，后來我們在總結的時候，有一位教授告訴我，他說通過辦這個班非常的失望，非常的擔憂，他說這些學員，第一，都不熱愛藝術，第二，他們沒有社會責任感，這是非常嚴重的。去年10月份我到歐洲考察劇院管理，他們在談到德國劇院管理的時候，這個在體制上跟中國劇院管理非常相似，一個劇院有400多個人員，這些人員除了幾位特別有名的藝術家以外，這些人員都是固定的編制，我問了一個問題，這樣的機制是不是會阻礙這個藝術的發展生產力？他說不會，我說為什么？他說因為在德國從事藝術的這些人既然進來了，他們都非常熱愛藝術，而且他們有非常好的社會責任感，這兩點保證了他們的藝術創造力。所以我由此就產生一個觀點和想法，這個藝術的改革，我們國家的文化改革，體制改革，恐怕還不是最重要的，不是說體制好了就一定好。可能體制不是最重要的，教育可能還是最重要的。

　　第二個方面是基礎教育方面，我們往往談高等基礎教育，我們往往談很多問題，但是這些問題是在基礎教育就埋下的一個種子，我們的基礎教育是非常可怕的，特別是基礎的藝術教育更可怕，這里面因為時間的關系不展開了。因為我們的社會存在著一種心理，我們的家長，從小孩兒在幼兒園和小學、中學都讓他學藝術，但是當他發現這個孩子的文化課非常好的時候，他再也不會讓他學藝術了，特別是高考選擇的時候，不會把文化課非常好的孩子讓他去學藝術，這不是絕對化的，這是非常不正常的一個社會心理。這里面有很多的問題，因為時間關系不再展開了。

　　第三，它的表現主要是我們現在藝術教育的師資非常的緊缺，我們很多藝術院校，事實上根本不具備開辦藝術專業的能力，師資嚴重缺乏，甚至老師根本就沒有這種資質和資格，但是我們還是做了大量的藝術專業，所以我覺得我們現在培養出來的學生，剛才有很多專家說到，我們現在社會有大量的急需文化產業人才，但是我們高校培養的人才不對路，這里面有很多問題。

　　第二個大的方面，我想講一下我們藝術教育，包括文化產業教育目前同質化非常嚴重，層級結構不是很分明。我自己有一個觀點，就是說我們高等藝術教育，藝術教育應該分級，包括文化產業這種專業的教育應該分級，專業類的藝術院校，特別是文化部直屬的八大院校，我覺得它還是應該以高水平的專業藝術人才教育為它的目標。

　　還是要堅持這個經營藝術的特色，原來文化部直屬的八大藝術院校，包括中央戲劇學員等等，這些院校都是恰恰沒有怎么擴招的院校，而我們學校說起來也很不好意思，我們今年馬上開始招生，我們全校只招434個本科生，明年還會減少，我們能夠保證它的師資結構，保證經營教育的特點，這是專業藝術院校，特別是綜合性大學，應該以研究生藝術教育為主，師范大學應該偏重于藝術的師資培養，包括省級地方性的藝術院校，應該是以職業性的藝術教育為主，有一個分工和分級就會非常好了，但是我們看到無論是職業院校，無論是綜合性大學，所有藝術院校，藝術專業的培養目標，培養課程結構，基本上都是相似的，共性大于個性，沒有太多的特點。

　　這是第二個觀點。

　　這里面我還想談到，我們這一次因為去年我們藝術學成為一個門類，大家都歡欣鼓舞，但是我們看到里面有很多隱憂的地方，藝術學設了五個一級學科博士點，但是我們看到，恰巧是為我們國家藝術人才培養最高水準的藝術人才的院校，他們的得益是更少的。這就涉及到很多問題。

　　第三，應該建立以創意創新為導向的人才培養體系，大家知道，最明顯的一個例子就是錢學森之問，他談到是科技人才的培養，事實上對藝術人才培養，文化產業人才培養，這個問仍然實用。我們現在面臨著從知識型、技能型人才教育，到創新型，創意型人才培養的轉型，這個轉型是在歐洲也面臨同樣的特點，在發達國家也面臨這樣的特色，在我們國家表現更加嚴重，事實上在歐洲發達國家它的藝術教育，文化產業教育很早就開始了一個轉型，就是特別注重藝術的實踐，就是理論教育和實踐教育并重，很多專家都講到了，但是我們國家雖然在這方面投入了很大的精力，也有很多理論的提創，但是在具體操作階段遇到很多的困難。我們看到英國最大的藝術設計學院，它的課程很少有老師在課堂上長篇大論，老師講的很少，更多的課程是跟實踐結合在一起的。11月份我到德國，有一個藝術管理也是非常強的，我調查了一下它的師資結構，五分之四的老師都是來自于實踐部門，五分之四的教授大部分都做過藝術實踐的從業經歷，而且這個經歷是非常的好。我們現在也遇到很多問題，我們怎么樣去把實踐的課程開好，怎么樣去做好，也是一個問題。

　　我在上海戲劇學院就遇到了這樣一個問題，我們引進了一個很好的攝影師，在中國也是很有名的，他呆了一年他一定要走，為什么？他說我沒有辦法適應這樣一個體制，考核體制，很多很多體制，但是我們現在就研究怎么樣去適應這樣一種人才，這是非常重要的。大學是教育機構也是研究機構，大學的存在主要的原因，不能只傳授知識方面，不僅僅是傳授知識，而且由于15世紀印刷術的普及，大學已不再有存在的理由了，我們現在是信息時代，大學存在的理由可能更沒有了，但是這是從一個方面來說的，也就是說大學它到底應該怎么轉型，這個轉型存在很多復雜的問題，不僅僅是一個實踐的問題，它還有一個面對創意經濟，面對知識經濟，我們大學它可能進入一個更深的領域的需要我們研究的一個問題。這些方面應當說我自己也在思考。

　　今天就講這些，謝謝。