2011年10月20-21日，由中國服裝協會主辦的首屆中國服裝大會在北京召開。新浪財經全程直播本次會議。圖為臺灣著名出版人、設計家、中古鄉土文化遺產積極的搶救者黃永松演講。

　　黃永松：謝謝主持人的介紹，今天這個論壇大會上，很高興和大家見面，很多老朋友，更多新朋友，我們就文化這方面討論。我們中華民族的文化還是老話題，非常博大精深，確實博大精深，在今天面對人類往前發展的時候，它是非常重要的，也是我們很重要的依據。有一個說法很形象，就是說我們是坐在一個大巨人肩膀上的小孩子，大巨人就是我們的傳統文化，它支持著我們，它可以帶著我們往前跑。所以當我們時代進步那么快，走在前面的時候，我們也不要忘了我們有一個巨人在呵護著我們，支持著我們。文化的題目很大，今天我想就文化里頭跟我們制造，跟我們的產業，跟我們的設計，跟我們的創意有關的手工藝開始說起。手工藝是一個老的話題，但是是一個嶄新的課題，希望我們大家都來嚴肅的面對它。

　　下面一份條約，來整個梳理一下從手工藝開始的我們的情緒，我們的思想，我們的觀念。這個條約我就從171年前的1840年6月說起，為了打開中國的大門，掠奪工業生產的原材料，并向中國傾銷工業產品，西方列強發動鴉片戰爭。兩年后的8月，清政府在英軍的炮口之下，被迫簽訂了喪權辱國的《南京條約》，因為它非常影響著我們的民族。這就是1842年8月，在英國軍艦上簽《南京條約》的圖畫，在炮艦下的鴉片貿易，給中華民族帶來了深重的災難和奇恥大辱。百余年間，遍地是罌粟，處處有煙民，白銀外流，國力衰竭。曾經的東方睡獅，一度成為東亞病夫。在明代我們的GDP是全世界最高的，我們的創意產品，我們的品牌那個時候是全世界最好的。

　　171年來，中華民族在不斷奮進中由弱而強，但大多數人至今難以擺脫西方意識的籠罩，外國月亮比較圓，這里面最大的重點就是我們自信心在哪里？我們可以有自信心的。剛開始一份條約，我覺得影響我們很大。

　　下面有兩本書，也給大家介紹一下。17世紀1637年是很奇特的一年，在這一年在東西世界同時出版了影響人類的兩本書，但這兩本書的命運非常不同。1637年，歐洲近代哲學的奠基人、理性主義的肇事者笛卡爾，出版了《方法論》一書。這本書被認為是近代哲學的宣言書，樹起了理性主義認識論的大旗。這就是笛卡爾。從笛卡爾的理性主義開始，西方完成以科學實踐為契機的產業技術革命，揭開了世界近代科技革命的光輝篇章，實現工業量產的整個配套進展，成就了今天所看到的西方世界。《方法論》在西方世界彰顯了巨大的成功。

　　這是我們明代科學家宋應星，同在1637年，中國江西宋應星的偉大著作《天工開物》出版，全書18卷，系統地記載了明代以前我國農業和手工業的生產技術與經驗，但是《天工開物》出版后在永慶30年間失蹤了。《方法論》300年間影響了歐洲，我們有這么一部好書，卻失蹤了。

　　這就是《天工開物》，這部書后來怎么找到的呢？在民間初年有一位先生在研究煉銅技術的時候，找到了《云南地方治》出處是天工開物，他回到北京，在北京的圖書館找不到，再到各個書籍收藏家也找不到。不久，因為抗戰北京淪陷了，日本人來了，他有一次在日本學者在北京的家里，看到他書架上赫然發現天工開物，趕緊跟他交換，說你這從哪里來？結果他得到的回答就是，在日本很多，他就拜托他從日本郵寄一過來，過一陣子這本書從日本寄到了，日本朋友告訴他說，這本書在日本真的很多，有日文版、漢文版、德文版、俄文版，這就怪了，在日本市面上都有，唯獨我們中國找不到這本書。這部書他又說，它影響很大，影響了日本后來工業的起源，影響歐洲的產業革命，甚至于達爾文都稱贊它，達爾文都引用了資料，稱贊它是東方偉大的工藝百科全書。

　　雖然在國內三百年來都沒有引起足夠的重視，但早在17世紀默，《天工開物》就傳到了日本，和我國另外一本目前所見年代最早的手工業技術文獻《考工記》，一同作為日本生產技術的基礎圖書，在日本各藩的“植產興業”中被奉為指南，廣泛應用，日本對于中國的貿易大量逆差。日本人往往苦于自身工藝技術的落后，無法生產和中國貨媲美的產品。得到了《天工開物》，他們如獲至寶。兩百年后，1837年，法國漢學家儒蓮把《天工開物·乃服》的蠶桑部分，加上《授時通考》的蠶桑篇，譯成了發文。蠶桑是我們絲制品出口，他們想要學習和突破。當時歐洲蠶桑技術有了一定的發展，但因防治疾病的經驗不足，導致生絲大量減產。《天工開物》提供了一整套關于養蠶、防治蠶病的完整經驗，對歐洲蠶絲業產生了很大的影響。左邊是插圖，有很多很好的插圖，前面一個議題、一個議題里面有工藝方法，也有防治疾病的說法。

　　宋應星用天工開物概括他的科學技術觀和天人合一的東方科學哲學觀，天工即巧用自然之力，開物即創造出人工植物。強調二者之間的配合與協調，但在開物的過程中則強調人的主觀能動性。必須合用人力與自然力二者來開發。

　　古老中國百年以來一直試圖學習西方，但反觀民族自身深厚的文化積淀，從中獲得精神和思想的養分，似乎更為重要。 在中國開始急速成長為“世界工廠”的今天，《天工開物》穿越了近400年的時空，其所體現的東方自然觀和技術觀，應該再次引起我們的反思和重視。

　　一份條約，兩本書，下面有三個故事，是我在工作當中跟手工藝有關的，請大家分享一下。

　　這是1976年4月我在臺北出版《油紙傘》這個專輯，這個專輯出來以后，那時候我這本有英文版，出來以后就發行全世界。結果一個月之后，有一個老美來敲門找我，他說黃先生你可不可以給我介紹這一位書中的主角林師傅，我要跟他學習做油紙傘，我說可以。當我所有的資料給他之后，我很好奇的問他，你為什么做油紙傘，他說我是IBM派來的，我說IBM那時候是電腦最大的公司，為什么派你學這個，他說IBM非常重視手工藝，他把美國本土手工藝整理完了，現在開始走到國際，到全世界、全人類，搜集手工藝，你的這本書正好把中國人做油紙傘的技術披露了，所以他想要來學習，是這個樣子的。然后他說我們有條件的，我必須是跟這個行科有關的畢業的碩士，第二個條件我去學習這個工藝的時候，必須把它學會，寫成論文，我來這么遠，他給我兩年學習期。這是林師傅在做工藝的情況，這三個故事的第一個故事。

　　第二個故事，1981年我整理了中國結，現在我們大家都知道中國結了，當時我整理好中國結的時候，沒有統和的名稱，只有個別名稱，比如鈕扣結、如意結、吉祥結，或者是命名很紛亂，當時定下來《中國結》，這是中文版的《中國結》，一、二、三本。這本書出來一個月以后，美國就來找我，他們要出英文版，就跟我們合作出版了英文版。這是德文版，6個月之后德國來找我，他說看到了英文版的《中國結》，我們德國也要有德文版，德文版就促成了，德文版編好了之后，因為總部是在慕尼黑，就是我們曾經有過的德國出版書店，我們中國叫貝塔斯曼，我跟他負責這個的總編輯，把工藝數從頭到尾整理好、校對，因為工藝有很多圖，不能出錯，整個完成之后就大功告成了。我突然想起來，在英文版的書的最后一頁，我們增加了在哪買線材，編中國節如果沒有線，是沒有辦法操作的，我說對，你們英文版還增加了這個，你們德國需不需要增加這個？結果這個總編輯看了我一下，想了一下他說不需要，他說我們德國很喜歡手工藝，大街小巷都有這個工藝店，都有所謂美術勞作店，我們愛動手，這很令人羨慕。晚飯請我吃飯，大家放輕松了，他一邊開玩笑的告訴我，但是也挺沉重的，那時候我們出去身上背一個相機，是萊卡，他就指著我的萊卡相機說，德國制造的，這個相機真好。他說我們搞出來最好的印刷機現在用了沒有，我說用了，就是海德堡，也是德國的印刷機。他說那你們街上一定很多奔馳的車？我說是的。他話鋒一轉，他說黃先生，你知道德國有這么好的工業，就是因為我們是注重手工藝的民族，所以你們中國結很好，相信中國還有很多好的手工藝，你們一定要珍惜，他說一個民族或者一個地區，是愛惜、注重手工藝的，所以它的手工業才好，當它手工業好的時候，它的輕工業才會好，它的輕工業好的時候，重工業才會好，精密工業才會好。這真是當頭一棒，當時我愣在那里，我聽了以后很難過。這是一個故事分享給大家。

　　第三個故事是2002年10月，我到貴州做蠟染的調研，在那里我聽說有一個古法蠟染制作工藝在這個地方有，我就千里迢迢轉到這個寨子去，找到了可以示范給我看的工藝，這個工藝是什么呢？大家知道蠟染就是蘭花布，它是用蠟作為燃劑，蠟是固體，化了之后就像鋼筆一樣可以拉線劃，一定用銅是因為銅能保溫，液態可以保持時間長，古法蠟染是還沒有銅刀的時候，用竹刀染。她就從要上拔出一個鐮刀，揀起地上一個竹，削出一個竹片作為竹刀，就像我們吃冰激凌那個竹勺，大家看，這位太太在燒，讓蠟熔掉，下面是很燙的。竹刀就是這樣的，前面像牙簽，后面像冰棒棍，一點一滴、一段一段畫上去，特色就是因為拉不長線，所以拉的線比較短，以今天的眼光來看有一種笨拙的美，有一種拙態。我們終于看到這個工藝很高興，因為我們可以跟讀者介紹書本上說的，但是大家看不到的竹刀木蠟的工藝。這個蠟將來在這個布上的時候，再去染就染不進行了，為什么有一個淺藍做底，將來就是一個淺藍紋樣，再染周邊就更深。這就是他們紋樣，他沒有辦法拉的很流利，但是可以一筆一筆的接起來，是比較笨拙一點，但是也挺好看的。最后，我想跟她買一件，我要帶回去，準備書出版的時候有一個大的展覽，獨獨沒有失傳古法的蠟染布，她說沒有問題，結果買了以后，她拿的那塊布是這塊老太太的，這位老太太是她的親戚，是她的曾祖母，102歲，我們上車要走了，老太太駝背朝我走了過來，又把那個布搶走了，她不賣，那我們就不能強人所難，結果他的曾孫子又拿過我，老太太又沖出去搶回去，我就真鐵了心說不要了。但是后來她又就笑嘻嘻的來了，就把這塊布交給我了，這塊布是一個圍裙。結果我就問她的曾孫，為什么剛剛這位老太太不給我，現在給我了，可是她順著圍裙上邊剪下一塊留下，說不影響紋樣，剩下的給我了。我問為什么，老太太講了一段話，她曾孫翻譯給我說：“我把靈魂留下來，把身體給你”。

　　我們看下面一個，貴州蠟染，是手藝，蠟染作品上的圈圈點點都不是憑空想象的幾何圖案，而是河流、大陸、太陽、星辰，甚至于是黃瓜，甚至是狗牙棒，是蠟染手藝人真實的生活，這是活的手藝，不是死的課題與物件，更不是被生產、買賣、消費的商品。關注主客體間的微妙互動，保持手工藝品的真實故事才是重要的。

　　有對手藝了解，有機會在寧波的慈城，在那邊手工藝為基礎，往上發展創意設計，再連接以寧波地區制造業成為產業產品的一個垂直整合的推動。我就很高的去跟他們配合，看能幫他們什么忙。

　　一份條約，兩本書，三個故事，讓我更加意識到民族手工藝的重要性，從而愿意去到寧波慈城促成天工慈城的建設。寧波是制造業的基地，優良的設計是制造業在激烈競爭時代致勝的法寶。

　　大家看，圖上右下腳是寧波，慈城就是寧波上面，上面是杭州灣，這是它的地理位置。天工慈城試圖努力提供一個可持續、整合資源的服務平臺，通過邀請各項民間傳統手工藝師、推動教學演習以手工藝，讓設計者能夠承先啟后，更培育出偉大的創意設計能力，為手工藝以及相關制造產業的發展提供服務，從而建立文化創意產業的垂直整合系列。

　　我們看看文化創意產業的實踐。在寧波我們先從手藝最起點，就是母親的藝術。我們所有的手藝不就是媽媽從小讓我們接觸到生活，用這些手藝來照顧我們嗎？現在我們在慈城有15個博物館，我們先看母親的藝術。在這個老房子里面我們把傳統的手工藝整理出來，是長期展出，這已經是第三年了。“慈母手中線，游子身上衣”，每一時代的母親以及辛勤和智慧傳達慈愛之心，默默推動著華夏文明的前進。

　　這幅版畫記錄著過去婦女的辛苦，做棉花，從棉花變成線，然后做成布，最后變成衣服，讓我們穿著，保暖。

　　源自人類手工文明的發端，母親的藝術內涵豐富，充滿生命熱忱，毫無功利意圖，是民族文化的母型。

　　這就是母親藝術館一個景，為什么這張圖片給大家看，中間這個衣服是我們明代衣服重建的，大家知道是拼布，這個很有意思的，這個叫做水田衣，這水田衣的出現在唐代王維詩里已經出現了，明代鄭板橋詩里也一樣出現。過去為什么水田衣拼布這么重要，物資資源得來不易，我們要用物惜物，過去宮廷甚至女眷、宮女，她們都強調衣服穿壞了，再化零為整，這個變成了一個美德，所以我們百家衣在民間都有這個習俗。我家生了一個孫女，我太太就會去每家要一塊碎布，用壞的或者殘缺的布，給一塊布的時候說一聲祝福，將來孩子長的好了，學習好，身體健康，給你一個祝福，我們收起來以后，運用這個布的形狀去拼出來，這就是拼布。不但古代很講究，其實歐美一樣的講究，他們社會也是一樣，不鼓勵浪費，09年我去過一次美國休斯敦的拼布大展，浩大的規模，拼布在里面是最重要的一個項目。它有兩百多億美金的價值，拼布是有技術的，技術在里面有交流。拼布必須有材料，布匹的制造與銷售，拼布必須有工具，所以是一個很大的在社會民間默默流行的一個美德的事情。

　　還有在我們國家現在很需要，因為現在我們婦女同胞都很能干，都出來做事，上班要完成業績，作出功課，壓力一定很大，但如何回到家，拿起針線來，其實是減壓最好的一項事情，已經不是手工藝的事情。我在臺北有一個朋友，她也是女強人，她是鋼鐵公司的總經理，她這么忙，自己有一年的時間到我們拼布班里頭學習，我很好奇的問她，她說我要做一塊拼布大的被單送給她的兒子作為禮物，媽媽在忙當中還是要給他知道，我是想念他的。他兒子已經在紐約是畫家了，所以她花了一年時間，十點到十一點去縫，終于把一片大的被單做好了。我們那一批同學都開了展覽，她把她那一塊掛起來，很令人感動。然后我問她，你這樣子給你兒子，你兒子多幸福，她說我是要給他，但是我還要告訴他，媽媽用多少針縫了這一個被單送給你。我說你怎么計算多少針，她說我去買線圈的時候都有長度，我用了多少線圈不丟掉，存起來，做完以后就可以算出多少線圈，然后我計算那一針是多少寬度，然后除，所以她是這樣告訴她兒子，媽媽是用了多少針做出這個被單的。

　　這位老師叫陳橋劍，重建自己民族的拼布形式，現在我們民間的都是日本式的或者是韓國式，再來可能是歐美的，但是自己民族的拼布不見得有，這位女士非常不容易，先消除自己民族的圖樣，變成各種技法，重建新的拼布。拼布一定要紡織，大家常常看坐在織布機前面，大家知道織布織尾線的，前面有拉出來的長線，要十米、二十米，如果有花紋、格子的話，多少根線變這是紡織的問題，這在我們展覽里面用了一個改良的，可以把很長的經線歸納到機器上。我在山西農村看到老大娘四點鐘起床，哪一家拉經線，就在圖路上面，很長很長，跑到那里勾回來，每一條線有一個大碗，她拉這條線的時候，那個碗里面線轉，老大娘就像世紀交響樂團的大指揮家，每天早上天不亮，就拿著一條線跑到那邊，又勾過來，像大指揮家，手藝真美。

　　我們有了織，有了紡，開始染布，這是刮漿的部分。這是剪紙，過去使用，現在不適用了，看很多剪紙的圖樣很好看，但是不知道用在什么地方。這是中國節布展和教學。這是刺繡，我們的刺繡是了不起的。

　　這個是在用母親的藝術作為一個開頭。所謂母親的藝術要討論到工藝發展最早的時候，母親是撐起一片天的，文明發展更擴大了，社會需要，男人們出來完成很多制造業的推動。大家知道我們工藝發展，我們所使用的材質跟西方做比較，西方是石頭文化跟金屬文化，而東方是木頭文化跟泥土文化為基礎，再來是布文化，地球那么大，各自發展，就有不一樣的地方。也是母親藝術展之后，有別于母親的藝術，這是父兄的作坊工藝。

　　這是新的工藝五展，青花瓷展是第一個，第二個是例外服飾展，第三個是惠山泥人展，第四個是紫砂壺展，第五個是坐具文化展。

　　我為什么把青花瓷擺在第一個，我們現在都在講品牌，都講我們過去在貿易上強大的實力，青花瓷是這里面的佼佼者。大家知道全世界、全人類、全地球今天最大的品牌是什么？最大的品牌是中國，具體一點是瓷器，我們的民族被定在這里是因為我們的作品，我們當時行銷全世界，瓷器最棒的來自于景德鎮，景德鎮古名叫蒼南，就是CHINA，蒼南的瓷器變成CHINA，我們的國民變成了CHINA。我提出這樣的觀念，因為陶瓷的工藝現在非常發達，但是背后的精神理念跟發展過程我們要了解。大家看，這是老房子，我們非常的樸素，但是一推進去非常的華美，這間房子都是國家一級保護的老房子，也是聯合國指定的文化保護點，所以慈城的政府在這方面也是很睿智的，把老房子修復好以后，立體的東西有了，怎么樣放業態文化進去，達到了軟硬互相輝映的情況。

　　這是我們例外館，是九開間的大房子，我們民間說九五之尊，看起來好象是把兩開間縮小一點，好象變成了通道，其實是九開間，非常宏大，有空一定要去看看。

　　這是泥人館。這是紫砂館，紫砂也很有趣，我們小小的一塊紫砂，可以做出一個紫砂壺，一星期左右，我們在婦聯展廠正在展出紫砂展，好的紫砂壺非常貴，第一個有藝術價值，有文人品位的價值，第三個工藝非常有意思。我拍了一個片子，怎么樣把紫砂壺做出來，從材料開始，從拍泥開始就要拍幾千次，我們北方人吃饅頭現揉一樣，泥里面有氣孔，科學家用放大鏡檢查的時候，發現分子里面有一個氣孔，分子跟分子中間還有氣孔，是雙氣孔，所以從保溫和香氣的回蕩做到了。

　　我們知道西方登山服，可以透氣、防水，紫砂可以透氣，可以防漏，很精彩，它有氣孔。這個館我們從材料的認識到工藝過程記錄下來。

　　下面是坐具，我們都知道民俗家具簡約線條是怎么來的？是因為我們有很好的榫鉚設計，能夠以輕承重，把木頭發展到極致。國際的家具設計展很多中國風的風格，但是他們不了解，我們設計家也不了解，這些家具為什么會直挺挺擺在那里，其實這里面大有學問，有機會跟大家好好談，我們所有這些椅子里面跟經絡有關系，只要坐上去可以調理你的身體，跟西方的椅子不一樣，現在辦公不像周圍這么坐，是站著辦公的，他們現在不要坐，因為西方已經不能坐，他說屁股離椅子越久死的越快。聯合國花了12年研究這個，老祖宗的椅子精彩了，有機會一定要定做一個圈椅。

　　推動這兩項共11個展，在慈城持續長期展出，老手藝與新創意，讓工藝大師與設計新人在慈城并舉。而慈城周邊的寧波及長三角的制造業，可來學習傳統的工藝知識，并分享民族新風格的設計成果。2010年4月，英國BBC全球選了18個點，慈城是整個中國被選中唯一一個點，七月全球播出，耽誤大家15分鐘左右，請大家看一下BBC的片子。

　　(片子播放)

　　二戰以來，有95%的設計都是為了歐美的經濟發達社會服務。設計是幫助使用者解決問題的行業，不應該僅替大企業增加市場占有率，不應該僅為設計師、設計學院贏得設計大獎，工業設計如何為全球大多數人服務，使設計真正起作用，已成為設計界所面臨的重要議題。面對社會的快速變化，堅持人性化的設計觀念就是顯得很關鍵。

　　致用利人的思潮在明代就已經形成，《天工開物》的作者宋應星強調以民生日用為技藝的第一要素，這種重視民生日用和物品功能的思想正是藝術設計的出發點。百姓的日常生活所用就隱含著“道”，人的生存之道就是解決問題，能夠很好的活下去，這里所謂的“道”，正是從事工業設計的設計家應該追求的。

　　今天時間很短，我就以上面的經驗跟大家交流，不知道大家有沒有什么問題，那我就結束了，謝謝大家！