2008年4月18日，由中歐國際工商學院主辦的“中歐首屆奢侈品高峰論壇”在上海召開，新浪財經圖文直播此次大會。以下為西班牙 agatha ruiz de la prada 總經理Fernado Aguirre。

　　Fernado Aguirre：首先我想感謝Pedro Nueno教授和主辦方邀請我們到上海來做演講，我非常的高興。應該從非常實際的角度來講時尚，特別是從設計的角度來講時尚，沒有人會否認藝術和時尚的關系。曾經有人問時尚是不是藝術呢？或者說時尚會不會影響藝術呢？或者他們兩者有什么關系呢？兩年前Agatha Ruiz De La Prada女士，米蘭的現代藝術博物館，可以說這是最著名的博物館，因為他不但講意大利的藝術，而且是整個世界的。我這里有本書講到Agatha Ruiz De La Prada是藝術和時尚，或是藝術或時尚。從Agatha Ruiz De La Prada整個設計的面來看，應該說是非常廣的。應該這樣說，時尚就是以后，從整個的作品來看完全是這樣的，今天看服裝設計師都是藝術創造人員了。越來越靠近我們傳統意義上講的藝術，比如說我說建設師，有一些建筑師從他的空間來講，完全是一種藝術的感覺。包括很多設計師都是在傳遞時尚的觀念和哲學的概念。通過他的生活方式，從生活的概念來說來傳遞給大家一個時尚和藝術的信息。包括一些所謂非常具有文學概念的，或者是神秘信息概念的。從他的形式、從他的顏色，當然我可以講很多的設計師，也包括雕塑師他們在這方面做的都是很不錯的。他們完全體現了雕塑概念的設計，所有的設計師以全球概念的視角來逐漸拓展或者是更加接近現代概念。

　　后現代主義的概念，我非常遺憾現在所呈現的，一般的所有的藝術創造人員，因為我們只是現在的事情，但是設計人員希望把現在或者是未來可以聯系起來。所以說設計師他能夠想，能夠感受現在的氛圍這種感受和思想是可以體現出來的，是可以傳遞給各位的。所以說在所有的這些世界大牌設計師當中，從這些人當中我們都可以看到有一點，就是藝術的感覺和藝術的關聯。Agatha Ruiz De La Prada的父親是一位收藏家，他和藝術品，和雕塑之間，特別是在70年代開始的時候，他受到了良好的教育，應該說70年代的西班牙雕塑是和過去的決裂的，或者說是更新的體現。一會兒她還會詳細的跟我們講，她從藝術家身上獲得靈感，在她周遭所接觸到一些西班牙藝術家可以給他豐富的創造上的源泉。應該說我們今天可以在全世界很多的秀場上都可以看到他們的作品。

　　從另外一個角度來說，時尚也是文化的非常好的表現方式，因為文化創造了時尚，文化也影響了一系列的藝術形式。我們到米蘭的T臺去看，或者是在上海、北京、東京、紐約，我們在舞臺上可以看到很多的感覺，其實有很多服裝設計師的影子在里面，包括音樂也好，或者說畫家來說，他們都是給大家一種文化的概念。我覺得有一個主題很重要，應該說現在時尚已經民主化了，可以到任何的社會階層。一直到19世紀，時尚是權利和財富的象征，20世紀的時候，時尚還稱之為奢侈，和實用脫離是比較遠的。但是今天這種概念已經完全被克服了，我們說衣服也好啊，可以在世界上任何的超市，店鋪也好，可以讓更多人民主的享受這種新的生活方式。包括家居業來說也可以在非常好的氛圍當中生活，這是家居的概念了。Agatha Ruiz De La Prada在這方面做的比較領先，他總是想時尚應該和漂亮的東西一起存在，影響讓大家獲得這些，不一定非是很貴的東西，時尚并不一定意味著昂貴，時尚應該是表示現代的東西。要有非常現代價值觀在里面的，所有的藝術家，都在做這件事，表示平等，表示婦女的權益，這些在時尚當中都可以表現出來。我可以講的非常多，他是整個社會走在最前面的概念，就是時尚。