衍生產品開發：影視產業的永新話題

　　美國一位報業大亨曾如此形容中國的影視市場：“它不只是座金礦，簡直就是一座未開發的鉆石礦。”而自上世紀90年代中期以來，中國每年僅有10%—20%的影視劇盈利，約一半虧損。

　　在美國，以影視為主體的娛樂業之所以能成為支柱性產業，并不只在于這個行業所能創造的舞臺、播映價值，更重要的是它作為龍頭企業能夠帶動相關產業的發展。最著名的就是迪斯尼公司制作的《米老鼠與唐老鴨》取得成功以后，不僅生產了許許多多與影片內容有關的玩具，而且還衍生了世界著名的迪斯尼主題公園。

　　在《中國經濟周刊》采訪張謙的一上午時間里，張謙接了十幾個電話，許多是關于開發衍生產品的，記者從張謙那里獲悉，《士兵突擊》的商標注冊已經進入后續階段，這至少讓制片方取得了市場主動權。

　　“我們也有開發衍生品的想法，但是，國內的商業環境還不是很成熟和健全，因此好的想法與成功實施還有不少的距離。”張謙告訴《中國經濟周刊》，“但是我可以告訴大家，目前一些項目已在進行中，匯編書、紀念品、玩具、精裝DVD、音樂CD、‘老A’服裝等都在籌劃和實施中，甚至有海外的游戲軟件商找到我們，想要合作開發游戲。和黑龍江廣播電臺合作的電視劇廣播也在后期剪輯中。”

　　“我們希望藉此給大家一個回報，但是因為人手和精力的限制，我們不能做的更好，所以我們愿意敞開大門迎接理念相通的合作者。”張謙告訴《中國經濟周刊》。

　　(配文)“電視劇也需要中國制造”

　　《中國經濟周刊》記者 宋雪蓮

　　從2004年2月，張謙第一次接過編劇蘭小龍根據自己創作的話劇改編的小說《士兵》，到2005年5月決定投拍，其間歷時兩年，中間雖有影視公司介入，但都并沒有開花結果。而此時，距離《士兵突擊》的前身《愛爾納·突擊》的誕生也過去了4年。

　　明星陣容、離奇故事、男女情愛、宏大場面、宮闈恩怨��《士兵突擊》與此類國產劇“成功基本商業元素”并不沾邊，這也是《士兵突擊》最初并不被大家看好的主要原因，也因此讓一些投資方、電視臺對這個項目相當猶疑。

　　“中國的電視劇目前最缺乏的就是原創”

　　“當初《士兵突擊》并不被投資者看好，一些投資者相繼撤出，而我們作為制片方承擔了將近70%的投資份額。那幾乎就是我們以前拍戲積攢下的家底。”曾是《軍歌嘹亮》、《幸福像花兒一樣》、《新敵后武工隊》等電視劇制片人的張謙回憶說。

　　“我理解他們的考慮，和平年代的軍人戲很難拍得好看，地方影視投資公司對現今基層軍隊的情況又不太了解，對這部劇無從把握。而很多戰爭或演習場面是民營公司無法調動的。當然，更主要的原因是當前影視節目的命運是被買方市場決定的。很久以來，電視臺只買某幾個類型的電視劇，而編劇和導演也就只做某幾個類型的電視劇。”

　　這些年張謙接觸過很多編劇，太多的編劇有了訂單以后才去寫，投資方要什么編劇就去編什么。而某一類電視劇火了，大家又都來趕風頭，所以造成宮廷劇、警匪劇、偶像劇等泛濫。甚至眾多的電視劇制作者干脆自覺地站在播出者的視角上，拿“既有經驗”的框框去套每部劇，去作取舍。“這種情況已經嚴重影響了我國電視產業的繁榮和發展。”

　　“中國的電視劇目前最缺乏的就是原創，一些電視劇雖然標明是中國制造，但是里面卻總是能夠看到韓劇、美劇的影子，這是編劇看多了美劇韓劇的積累，而不是生活積累的結果。”張謙說，“人的想象力是有局限的，現實遠比想象豐富，如果只一味從別的片子里找元素而沒有現實生活的體驗，勢必造成電視劇產品的先天不足。”

　　“無根的電視劇，僅靠想像以及媒體的炒作，很容易就會如過眼云煙般散去。”張謙如是說。

　　“我不知道收視率的科學性有多大”

　　“叫好的片子不一定播得好，要看收視率才行。”這是《士兵突擊》在一片叫好的情況下，某電視臺負責購片的權威人士給張謙的一個打擊。

　　“看別的電視臺的收視率才能決定播不播我們的劇，這讓我很困惑。”張謙說，“我當時就說，既然一片叫好，收視率就會高呀。可對方的回答卻是：‘那不一定，觀眾叫好收視率未必就好’。”但是當張謙問對方收視率是怎么算出來的時候，對方卻回答得不太清楚。

　　“我并不知道這個收視率的科學性有多大，同時我也并不認為收視率就是衡量一部電視劇好壞的絕對指標。但是，很多電視臺認這個。像女性犯罪、命案、警匪、武打等許多角度新奇的電視劇，基本都不是生活的常態，有時連演員的表演水準都不達標，但是收視率卻很高。更有的電視劇觀眾邊看邊罵，倒也取得了高收視率的結果。”

　　“做電視劇這么久了，我經常有這種困惑，就是不知道對手在哪里？”張謙告訴《中國經濟周刊》，“火了，覺得幸運；不火，也不知道為什么。收視率就像一個箱子，我們在箱子外面，不知道影響來自何方，有多大？”

　　張謙知道，他多年的積攢押出了一部《士兵突擊》，但是每一部戲都這樣做誰都承受不起。畢竟，好的創作空間、營銷資源和環境，都是一部影視劇能否成功的關鍵。“電視劇行業是一個整體，電視臺、編導、演員、發行商都是這個整體的一部分，都肩負著很大的責任和壓力，可是我們卻一直進行著個體和個體之間的博弈，經濟利益的不均衡、創作的捉襟見肘、電視臺的利益驅動等，都在影響著行業的發展。”

　　張謙認為，做文化還是做商品，二者的區分至關重要。影視行業所蘊含的文化層面以及豐富性，與目前浮躁功利的現實有著天然的矛盾，“確實需要媒體界良好的把握，才能給我們這些制作者一個支撐力量。”