20世紀西方藝術主導思想是“藝術不是為再現可見事物，而是要變不可見為可見”。這一思想轉變了西方一貫崇尚人文主義理性思想的傳統。而這一思想的轉變恰恰拉近了與中國古代美學思想的距離。

　　1948年至1955年的巴黎，在具象和抽象的論戰達到高峰之時，趙無極和朱德群先后來到這個藝術之都，投身于抽象表現主義的探索。這兩位東方之子，隨后創造出絕世的西方圖騰，為探索宇宙極象之存在，進入了語言甚至詩歌所不能達到的形而上意識的深處，從而奠定了他們在西方藝術領域的大師地位。

　　中國古代美學理論追求的致高境界是：所貴于枯澹者，謂其外枯而中膏，似澹而實美。對宇宙浩淼的哲思，現實存在的認知，既是無知、無欲、無生無死的大象，又是寄托于空靈、平衡的簡約而無窮的美感發生之力。

　　趙無極和朱德群在與西方藝術實實在在的相遇后，吸收了許多西方藝術中深厚空間層次的認知，光影的捕捉更有倫勃朗的自然主義蹤跡。然而真正使趙無極和朱德群的視點超越當代西方藝術境界，令西方的同道們羨慕不已，心悅誠服的，是他們在有限的空間中，宣泄出世界瞬息萬變的博大精深。看似簡約潔凈的意象深深地透射出豐富的寧靜、慘烈的消融、千巖萬壑不斷消耗的殘跡。

　　趙無極、朱德群這種思維的深度得益于其上輩中國文人思想的浸染，“性情疏野，襟袍超然”。“逸”的創造是心靈的自由運作，不借人力，純憑興會，迅速而利落，體現了在心物同構對應基礎上的創作的自由境界，所謂“廬遨之游太清，列子之御冷風”（《南田畫跋·子夕》）。

　　然而，中國的繪畫并沒有給趙無極和朱德群更多的寄托，反而在中國的書法和西方的抽象表現主義運動中，兩位大師都不約而同地心領神會。

二戰后，以紐約為中心的一場藝術運動，為許多流離失所的法國和歐洲藝術家，在美國找到了處身于現代藝術運動中心的感覺。抽象表現主義藝術家所表現出的直抒胸襟的自由揮灑，尤其是波洛克和達·庫寧藝術表現中隨性潑灑顯現出的強列沖擊力，給同是身處異鄉的天涯人，帶來情感的共鳴。

　　容身在西方繪畫的活躍國度，趙無極和朱德群苦心經營起萬物靜觀皆自得，寧靜超越的極致。

　　比較西方抽象藝術中那些光怪陸離的色彩、畸形扭曲的線條、不可辨認的對象，西方社會現代人那顆動蕩、喧嘩、騷亂的心靈的表現，趙無極和朱德群從東方抽象哲思中，提煉出虛靜作為，即從焦慮不安的心理狀態中超越到“獨與天地精神往來”的“神游”中。

　　中國古代哲學向往天人合一，強調人和自然的親和、圓滿和協調，強調人對自然的順應，生命領悟的境界成就了東西方藝術境界的相融合，也沖撞出燦爛的超自然藝術圖騰。■

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