村上隆在精英文化與大眾文化、動漫與時裝精品、西方與東方之間，找尋到了一座溝通的橋梁。他始終認為，一流的作品就是被很多人理解的作品。信奉這樣的圭臬，移植到時尚工業也不例外，取得不同文化之間的溝通平臺，甚至反過來讓西方開始對東方產生了興趣

　　藝術家村上隆再次與著名奢侈品牌路易·威登（LV）聯手，于美國洛杉磯MOCA博物館舉辦村上隆作品藝術展覽，展覽內容包含村上隆的歷年藝術創作、以及曾與路易·威登合作過的一系列商品。展覽從10月29日一直持續到2008年2月11日。

　　路易·威登同時也針對此次展覽特別與村上隆合作了一組特殊商品，“The little mushroom（蘑菇男孩）”，并首次在MOCA博物館開設路易·威登門市，專門販售這組商品系列。

　　2000年時，LV設計總監馬可·雅克布（Marc Jacobs）邀請村上隆合作，獨創將小花、蘑菇、櫻桃或多彩圖案用在經典Monogram系列上，推出的櫻桃包等款式引發了消費者一陣搶購潮，同時也引領了時尚跨界與藝術家合作的風潮。

　　“我們的合作完成了好多作品，而且影響并成為眾多人的靈感。”馬可·雅克布，“它曾經，而且持續是藝術與商業最佳的結合。”

　　村上隆的童話世界

　　每個人心中都有自己熱衷領域的名牌或流行。因為不屬于該領域，就不屑這群人的作為，在充斥這樣心態的世界中，村上隆“入世地”挑戰現實，創造了一個脈絡的入口，聯系了不同族群的共鳴，當然其中也包括了稱作潮流、或流行的時尚領域。

　　小時候身為日本著名漫畫大師水木茂先生漫畫《鬼太郎》的忠實讀者，村上隆特別喜歡全身長滿眼睛的“百目”妖怪，因此眼睛形象便成了他的作品標記之一。從不局限于自己領域的村上，與三宅一生合作的2000年春夏男裝系列，時尚模特兒穿的就是印滿卡通“眼睛”圖案服飾，驚艷全場。

　　這個在戰后出生，在經濟起飛、物資充裕的東京市區長大的藝術家，深受日本動畫和漫畫的影響。作品形象平面，從表面看來既像玩偶，又像模型玩具，融可愛、性幻想與極端暴力于一體，帶有濃濃的卡通漫畫色彩，實際卻在影射日本文化內涵。

　　村上隆說：“每個業界都有該領域特有的脈絡，開關脈絡的歷史抽屜，就可以產生價值與流行。”因為擅長跟不同領域的人溝通，找出各階級的價值觀，整理規律與脈絡，所以開創了新的可能。

　　擅于分析計算尋找脈絡的村上隆，利用日本現代藝術的兩大特色——模仿和可愛。創作了一系列充滿動漫風格的藝術作品。而對于大多熱愛時尚潮流的型男美女而言，村上隆可能指的就是路易·威登的櫻花包設計者。遵循一定的步調成功跨進西方藝術界后，村上隆這個名字已經成為了某種品牌象征，并且開始與時尚工業進行合作。

　　“超平”的村上隆

　　時尚消費與奢侈品工業本來就是個龐大的商業行為，村上隆十分了解這一點，因此他提出了稱之為“超平（Superflat）”的風格和理論。并用同樣名為Superflat的展覽和畫冊展示著他這一獨特風格的各個方面——包括卡通繪畫、半精簡式的雕塑、巨大且可充氣的氣球、手表T恤等產品設計、裝置藝術和動畫。在他的這些產品或作品上，常常會出現一個長著兩只大耳朵，外表可愛卻面目猙獰的“DOB先生”，這個虛構的人物有如他的簽名一般。村上隆也因此成為了掌握流行創造潮流的先驅者。

　　在《紐約時報》的報導中，他說：“我在尋找藝術和娛樂之間的交集。我在歐美了解了藝術場景里的運作方式。很少人到美術館，電影院反而更吸引人。美術館，那空間是種老式的媒介，就像歌劇一樣。這是為什么我對為大眾制作商品這么感興趣的原因。”

　　從2001開始，《KaiKai KiKi》旗下的高野綾、青島千穗，皆與三宅一生的時尚工業進行緊密合作，把動漫風格的創作與服飾結合，其作品于2004年聯展于巴黎頂尖的當代藝術畫廊艾曼紐·帕洛汀（Emmanuel Perrotin Galerie），掀起了一股時尚與藝術工藝結合的風潮。