電影產業生死結 資深人士道出拯救4部曲

　　本報記者 陳璐

　　如同往年，歲末的電影市場格外熱鬧。

　　周星馳的《功夫》和馮小剛的《天下無賊》對決，讓大眾對他們如何瓜分票房有了無限遐想。也因此，我們對中國的電影市場依靠大片也仍然沒有起色的現狀更加擔憂。

　　如果每個中國人一年只花10元錢，看一場電影，這一年中國的票房將是1300億（新浪財經注：原文如此，應為130億元）。這本是一道連小學生都能完成的數學題。可是，對于中國電影來說，它卻是一道一直無法完成的難題。10年前，中國開始引進進口大片，感官被強烈刺激的國人邊感嘆過癮邊小聲呼叫“狼來了”；10年后，中國電影的票房從20億跌到了10多億，這尚且是在票價狂飆數倍的前提下獲得的，也就是說觀眾人數萎縮了八九成之多。更讓人不可忽視的是，從院線反映的數字來看，那僅剩的10多億票房中，外國大片作了大部分的貢獻。

　　在本屆金雞獎上曾透露出一個數字，從去年10月起，中國一共拍攝了300多部電影，其中只有100多部在電影院播映過。不算那在沉默中死亡的200部，就算那播出的100多部電影的總票房還打不過那20部外國大片。

　　在這樣嚴峻的現實面前，中國電影人明白，只懂得叫嚷“狼來了”是遠遠不夠的。

　　要么生，要么死，再沒有第三條路可以走。中國電影市場究竟有沒有救，到底該怎么救，作為判定中國電影生死最直接的戰場——電影院線的經營者，揚子院線總經理徐青向本報大聲疾呼“中國電影永不消亡”，但其軟肋——落后的電影發行卻是非治不可了。

　　和徐青約的采訪時間是下午兩點，他很準時地在辦公室等著記者。徐青的辦公室在12樓，是頂樓，選在這個位置，他告訴記者是有理由的，因為他想把自己正在從事的電影事業看得更加清楚些。徐青很謙虛地告訴記者：“我對電影市場的一些看法只是屬于我自己的意見，畢竟我是從事這個行業的，好歹有點自己的看法。但是我的觀點不一定正確，只是個人體會。”接著他說：“中國的電影至今未走出‘低谷期’，雖然不時能為觀眾帶來幾分‘驚喜’，一些影片也會獲得專家好評，但總體來看依然是在自我迷戀中艱苦前行，而造成這種局面的原因有很多，要想徹底解決非短時間內能完成的。作為這個行業中的一分子，當然希望這個行業好起來。”

　　資深電影人徐青：中國電影市場的軟肋在哪里

　　中國電影市場正處在低迷后的回升期

　　泡了一杯茶后，徐青耐心地給記者解釋道：“在上個世紀80年代，是電影市場最為紅火的時候。那個時候的電影院，經常是場場爆滿。據不完全統計，當時的票房每年可以達到20個億。目前中國電影年度票房在10億元左右，人均不足0.8元，平均每人5年進一次電影院。與美國人均每年5.7次相比，這種情況可以說是相當慘淡的。”

　　徐青托了托臉上的眼鏡，接著說：“這中間確實經歷了一個摸索期，現在已經好多了，1999年才是中國電影市場最低谷的時候。當時中國駐前南斯拉夫大使館被轟炸，國內反美情緒高漲，因此封殺了很多美國大片。由于當時電影市場上，美國大片已經占有相當大份額的票房，所以美國片被封殺，使我國整個電影市場可以稱為被‘攔腰斬斷’。去年非典對院線來說也是一個重大的打擊，那幾個月都跌得很慘。到了今年，電影市場就有所回升了，拿江蘇來說，今年到10月統計的結果已經比去年整年提高了40%，9000萬，已經快接近歷史最高了。”

　　拯救中國電影四部曲

　　徐青給記者算了一筆賬：“如果每個中國人一年只花10元錢，看一場電影，這一年中國的票房將是1300億（新浪財經注：原文如此，應為130億元）。”遺憾的是，這個看起來很輕松的計算方式卻一直沒能在實際中實現。

　　徐青指出：“首先是電影的質量，目前國內很多的電影都讓人們很失望，我認為他們拍的東西是‘象牙塔’，學術性太強。創作者他們到底知不知道觀眾要的是什么，觀眾希望看到的是什么樣的電影？愿意掏錢的很大一批是年輕人，創作者知道他們的生活嗎？知道他們在想什么，要什么？我建議拍電影還是不能太藝術，應該更商業一些。應該深入生活，別總是盯著藝術看。電影創作是一個讓充滿電影藝術激情和靈感的人們得到發泄的空間，不是令他們感到壓抑的空間。商業片的出現就是讓市場活躍起來。如果創作出來的只是一部接著一部沉重的作品，也就是‘藝術’的作品，想讓觀眾源會增多無疑是說瞎話。”

　　其次就是票價問題。徐青坦言道：“目前，我國的電影市場中電影票房存在‘貴族化’傾向，觀眾消費能力比較低，難以承受‘高消費的電影’。但如果說中國電影票價非降不可的話，中國電影市場就必須每年出現更多的好影片。試想，一座投資2000萬元的電影城，每個月都要繳出可觀的租金、管理費，以及折舊和人員工資，但每個月只有一兩部叫座的電影，能指望它把票價降下來嗎？因此很多時候，我們對票價是降也不敢降，升也不敢升。”徐青也提出了自己的看法：“我個人建議在放大觀眾群的前提下降價。我們曾經嘗試在首輪片中搞降價活動，效果很好。”

　　規范電影市場秩序，打擊盜版也是很讓徐青頭疼的問題。他說：“電影的DVD與影片同時發行，這無疑就是自殺！很多制片商認為如果不這樣就會遭遇盜版，但很多電影竟還以被盜為榮，電影反而成了盜版的宣傳。現在它滿街滿巷，讓外國人誤會中國不保護產權。表現最明顯的就是2002年的《河東獅吼》，我們第一天放的時候，影院門口就有賣盜版的，我們是20元一張票，他們是10元一張碟，你說你要去看什么呢。但并不是說盜版就打擊不了。張藝謀的片子往往在電影推出半個月后才宣布有碟片出，在這半個月的時間里出的音像碟都是盜版，以推出時間為分水嶺，公安部門就很好來打擊盜版了，這種做法是比較好的。《后天》賣得特別好，因為我們同步引進。”

　　徐青對影院環境好壞所起到的作用深有感觸：“中國的電影院很大程度上還在吃老本，不過也有比較好的，比如四川、湖北、浙江的院線就做得不錯，較早地引進了外資，建立了比較豪華的電影院。現在都強調‘以人為本’的服務，你影院的環境好，服務到位，到處充滿了文化氣息，誰不愿意在疲憊的時候去看場電影啊？大家肯定搶著看。”

　　電影產業鏈中的軟肋———電影發行

　　外界很多言論都認為“院線制”在一定程度上造成了壟斷，并限制了中國電影市場的發展，徐青很不以為然。他看了看窗外，逐字逐句地對記者說：“‘院線制’就是以幾個影院為基干，以資本和供片為紐帶，由一個發行的主體和若干影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行放映機制。院線可以不受行政區域限制，可以是跨省跨地區不同發行公司與影院之間的合作。它的實質就是促進放映業的規模化、規范化，促進原有的發行與放映緊密化、一體化，從而使我國的電影發行與放映從條條塊塊分散性的分割式轉向院線網絡的連通式。”但是徐青同時也指出：“現在很多人都眼睛盯著院線，既然這么有革新意義，就可以靠改變這個來拯救中國電影。這種想法是完全錯誤的。我自己也做電影院，說來全國有三十多家院線，但放的片子都一樣，等于一條！原來我們成立院線是想通過每條院線自己爭取的不同片源來形成競爭，現在看來只是換了一種形式來安慰自己。這是不合理的，所以，光靠改革院線不能拯救中國電影。”

　　徐青還認為，由于發行方的非專業化，不懂電影內涵，一味固守著以明星來叫賣影片的宣傳方式也是制約院線乃至電影市場發展的重要因素。

　　徐青說：“電影院就像一個賣場，它是給觀眾介紹影片的載體，它只是決定電影市場的其中一個因素。在市場經濟的條件下，電影的娛樂性應該體現其中。但我們看到的情況是：不管是從體制上還是機制上，電影娛樂性的附帶品——商業屬性還沒有得到保證。發行公司對影片認識不清，不知道影片的賣點在哪里，不知道通過什么樣的手段將它的市場價值實現。”

　　徐青說：“宣傳走四方這種方式已經太老套了，其實每一部影片宣傳手段的好壞直接影響到電影票房的效益。如今，炒作成了影視制作公司的必備手段，拿演員炒作，拿片子炒作，但除了這些，電影在近幾年卻走不出一個路子，就是每拍好一部影片后和上映前，制作公司總是會帶著演員在全國各地溜達，組織影迷見面會，拿演員為影片造勢。不過，這條路子剛開始時興，老百姓很新奇，連帶著看演員的同時也把影片看了。可是近幾年這個路子對制作公司來講，卻不吃香了，原因何在？老百姓演員看得多了，也就不稀奇了。張藝謀在這個方面又做得很先進，比如《十面埋伏》的首映式，很成功，也很有開創性。”

　　尚待開發的盈利空間

　　但是，票房并不是一部電影惟一的盈利點。徐青說，作為一種娛樂形式，電影將長久存在。它的商業價值不僅包含了電影的票房，即電影院的常規門票收入，還包括錄像帶、CD、LD、VCD、DVD乃至主題公園、玩具、文化衫等電影相關產業的開發，連中國的電信運營商們也瞄準了這一利潤巨大的市場。

　　“這是一個值得投資的行業。版權費、廣告費、貼片費等等。”徐青非常堅定地告訴記者，“越好的片子，貼片時間越長，比如說《英雄》，就創下了片前10分鐘的貼片紀錄。張藝謀已經完全不用擔心自己影片前的貼片問題，很多人排著隊等他來做呢。在國內投資電影，如果反響大，成效是很快就能見到的。”

　　在采訪的最后，徐青囑咐記者：“電影市場雖然低迷，但肯定有救，因為它永遠不會消亡。”