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在今年中國嘉德秋拍上，禹之鼎的《西溪草堂圖》是一幅精心經營的寫實作品，估價80萬到100萬元，最終以517萬元成交。清初宮廷畫家冷枚的《康熙萬壽圣典圖卷》，被人戲稱為“清代的《清明上河圖》”，估價150萬到200萬元，雖然此畫未能成交，但已顯示出一定的市場號召力。業內人士認為，清代宮廷畫家中名家輩出，而且民間傳世作品極為少見，其價格不菲。不過雖然目前價位已經很高，但同其藝術地位相比，其中的精品之作尚有非常廣闊的上升空間。
清初時期畫院也經歷了從有實無名到有名有實的階段。順治、康熙兩朝，皇帝身邊集中了一批知名畫家，是皇家專職畫家，不過直到乾隆元年才正式成立了具有清代特色的畫院。乾隆時期，對繪畫有突出成就、皇帝賞識的繪畫人才還會被授予一定的品級，以示恩寵，如陳枚官至內務府員外郎（從五品），郎世寧被賜三品侍郎。到同治、光緒時期，由于慈禧個人對繪畫很喜歡，故對畫畫人恩寵有加，改稱畫士，并授二至七品頂戴，地位遠超畫院鼎盛時期的宋代。
清宮廷繪畫大致有兩類：一類是宮廷肖像畫，以郎世寧為代表，他是中西文化交流史上一位具有代表性的人物，也是中國繪畫史上獨樹一幟的畫家。郎世寧的藝術成就很高，他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精。在繪畫創作中，他重視明暗、透視，用中國畫工具、按西洋畫方法作畫，形成精細逼真的效果。同時具有前代所有宮廷繪畫中所沒有的獨特風格。故他的中西合璧畫風深受皇室器重。他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘歷及后妃像》等。
由于郎世寧繪畫成就很高，從其學畫的甚多，有孫威風、永泰、張為邦、丁觀鵬等，這些畫家連同他們的老師郎世寧，在宮中形成了一種既不同于以往的宮廷繪畫，又不同于同時代的文人繪畫及民間繪畫的別致流派，并使之成為雍正、乾隆時宮廷繪畫的主要風格。同時確立了郎世寧在中國美術史上的地位。
第二類是傳統山水、人物、花鳥畫創作。其中山水以唐岱、張宗蒼等為代表；人物以禹之鼎、丁觀鵬、金廷標等為代表；花鳥以冷枚等為代表。不過就他們的藝術成就而言，宮內畫家尚不能與當時的清“四僧”和清“四王”相比。
由于宮廷畫家創作的繪畫幾乎都為帝王享用，流向民間的作品一般很少，故民間藏家遇上這類作品也會不惜資金予以收購。上世紀80年代以來，宮廷畫家作品極受市場的追捧，其作品價格一路看漲，目前市場上最為昂貴的當為郎世寧的作品。2000年郎世寧的《萍野秋鳴》在香港佳士得以1764.5萬港元拍出，震驚海內外；2005年，《秋林群鹿圖》在香港佳士得成交價高達2028萬港元，再創郎世寧作品價格新高。他的作品之所以能夠“鶴立雞群”，不僅是他畫藝高超，而且他的作品流向民間的極少，加上他是中西文化交流史上的關鍵人物，影響甚大，故極受大藏家的青睞和追捧。
其他宮廷畫家也有不俗的表現。如在去年，余省的《集羽圖》在佳士得獲價275.1萬港元，金昆的《白描人物》在佳士得以413.95萬港元成交，安德義的《群獅圖》在翰海以122.1萬元成交，徐揚的大幅《南巡紀道圖》在翰海以1980萬元成交。焦秉貞的《五瑞圖》在2000年佳士得拍賣會上以169.47萬港元成交。此外，禹之鼎的《承恩圖》手卷在2005年的中貿圣佳拍賣會上獲價297萬元。
過去宮廷畫家的作品一般都是為帝王享用，而帝王的喜好往往影響或左右民間的收藏，故民間藏家會千方百計地尋覓這類作品，若能吃進，不但作品本身非常具有收藏價值，而且還可以顯示藏家的品位。但宮廷畫家的作品一般很少流入民間市場，像郎世寧這樣的畫家作品一般都為大博物館收藏，市場只要有其作品亮相，往往會創出天價。此次宮廷畫家的不俗表現，也說明宮廷畫家的作品會更加受到國內外大藏家和收藏機構的青睞和追捧，價格迭創新高是完全可以期待的。（編輯：盛秀華）
作者：中國商報
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